Frank Matsura, 태평양 북서부 공동체를 기록한 사진가

Frank Matsura는 20세기 초 태평양 북서부의 농촌 공동체를 공감 어린 시선으로 기록한 일본인 사진가입니다. 그의 삶을 다룬 새 다큐멘터리 영화 Our Mr. Matsura는 이번 주 Vancouver International Film Festival에서 상영되며, Matsura가 문화와 국가, 사진가와 피사체 사이의 경계를 오간 과정을 조명합니다.

1873년부터 1913년까지 살았던 Matsura는 사람과 사건, 풍경을 담은 사진뿐 아니라 이례적인 자화상도 남겼습니다. 그의 작업은 큰 변화의 시기를 보여주는 기록이자, 그가 서로 다른 문화를 잇는 다리 역할을 할 수 있도록 만든 주변적 공간을 보여주는 자료입니다. 영화에는 Frank S. Matsura와 함께한 Chelsea Woodward의 모습, 그리고 Argot Pictures와 Vancouver International Film Festival이 제공한 자화상 접촉 인화지가 등장합니다.

Matsura가 촬영한 Coville Confederated Tribes 구성원들의 초상은 당시 기준으로도 exceptional한 작업으로 소개됩니다. 2023년부터 2024년까지 Spokane의 Northwest Museum of Arts and Culture에서 Matsura의 순회 전시를 기획한 큐레이터 Michael Holloman은, 원주민의 이미지가 흔히 꾸며지거나 낭만화되던 시기에 Matsura의 사진이 원주민에게 주체성을 부여했다고 영화에서 말합니다. Holloman에 따르면 Matsura는 피사체가 편안함을 느끼기를 원했으며, 문화적 차원에서도 경계를 넓혔습니다. 한 초상에서는 원주민 소녀를 전경에 배치하고 백인 소녀를 가장자리로 옮겨 시선의 중심을 바꿨습니다.

영화에는 Frank S. Matsura와 담요를 함께 두른 Susan Lakekin Jim, Matsura가 촬영한 Moses George의 초상, Okanogan Indians의 단체 초상도 포함됩니다. 단체 초상에는 Twit-mich, Charley Leo, Suzanne Leo, Joe Leo가 왼쪽부터 등장합니다. 영화 제작진은 Matsura가 세상을 떠난 지 한 세기가 넘은 뒤에도 사진 속 인물들의 후손들이 그를 기억하고, 그가 가족과 맺은 관계를 알고 있으며, 공동체에 기여한 일에 관한 이야기를 전한다는 점을 확인했습니다. 일부 후손들은 Matsura의 성격과 시선이 지닌 힘을 기리는 뜻에서 화면 속 액자 안에 사려 깊고 다정한 모습으로 섰습니다.

영화에서 Harrington은 Matsura의 사진을 통해 관객이 그의 인간성과 사진 속 다른 사람들의 인간성을 마주하고, 공감의 울림 속에서 자신의 인간성도 느끼게 된다고 설명합니다. 그녀는 미국의 정치적 긴장과 폭력적인 이민 단속이 이어지는 현재 Matsura의 이야기가 더욱 절실하게 다가온다고 말합니다. 일본인 이민자로서 가장 가까운 같은 나라 출신 사람과 수백 마일 떨어진 지역에 홀로 살면서 다양한 배경의 사람들과 깊은 유대를 형성하려면 감정 지능과 공감, 유머, 내면의 강인함이 필요했을 것이라는 설명입니다.

Source: theartnewspaper.com