제니퍼 네르바스, 미국 서부의 통념적 묘사에 도전하는 회화

제니퍼 네르바스는 회화에서 미국 서부를 흔히 묘사하는 방식에 도전합니다. 랄프 로렌에서 직물 디자이너로 일한 경험은 색채의 균형과 조화, 직물 표현 등 그의 작품에 반영됩니다.

네르바스는 디자인에서 색의 균형과 조화를 고민하는 요소를 회화에도 적용한다고 설명합니다. 패션 사진의 조명 활용 방식에서 아이디어를 얻기도 하며, 직물을 그리는 일을 좋아한다고 말합니다. 초상화와 풍경화는 온라인에서 찾은 이미지를 콜라주하는 작업에서 출발하는 경우가 많습니다. 그는 누구나 찾을 수 있는 이미지를 활용해 직접 촬영한 사진으로 이미지를 과도하게 선별하지 않는다고 설명합니다.

초상화에서는 인물의 얼굴과 손을 사실적으로 표현하는 한편, 배경은 몸짓이 드러나는 붓질이나 단색의 검정으로 처리하기도 합니다. 네르바스는 이러한 차이가 인물을 배경에서 분리하고, 인물이 관객 앞에서 공연하는 듯한 대비를 만든다고 말합니다. 인물을 둘러싼 공간은 그에게 캐릭터가 놓인 무대처럼 작동합니다.

풍경화에는 화면 아래쪽이나 수평선 부근에 다채로운 줄무늬가 등장하는 경우가 많습니다. 네르바스는 물이 움직이면 반사된 색이 여러 가지로 달라질 수 있다는 점을 이 요소의 개념적 출발점으로 설명합니다. 줄무늬는 화면 속 공간을 따라 관람자의 시선을 움직이는 장치이기도 합니다. 그의 풍경에는 산이나 강이 자주 등장하며, 자세히 보면 산을 오르거나 강을 따라 노를 저을 수 있는 경로를 발견할 수 있습니다.

네르바스는 관람자가 풍경을 따라 계속 이동하도록 구성하는 데 의식적이라고 말합니다. 하이킹 중 큰 언덕 하나를 넘은 뒤에도 길이 이어지는 경험에서 착안해, 그림 안에 여정을 만들어내고 풍경을 통해 이야기를 찾으려 합니다. 작품에 반복적으로 나타나는 붉은 태양이나 달은 어느 쪽으로 읽히는지가 중요하지 않다고 설명합니다. 그 표식은 관람자에게 나아갈 방향을 알려주며, 자신의 방향이나 진북을 찾는 일과 연결됩니다.

네르바스는 뉴멕시코에서 풍경이 지닌 본질적 가치가 그 역사와 맞물려 크다고 말합니다. 그는 이러한 요소를 인물화와 풍경화, 조각에 두루 반영한다고 설명합니다.

Source: hifructose.com