MoMA 조각 정원에서 열린 Michael Kors 2027 봄 컬렉션

디자이너 Michael Kors가 금요일 오전 Museum of Modern Art의 조각 정원에서 2027 봄·여름 컬렉션을 선보였습니다. 그는 이번 쇼를 자신이 말한 ‘패션이라는 미술의 정교한 기술’을 중심으로 구성했으며, Reuters에 Carmen Herrera, Alexander Calder, Ellsworth Kelly에서 영감을 받았다고 밝혔습니다. 특히 조각적인 요소와 매우 깔끔한 요소 사이의 긴장에 끌렸다고 설명했습니다.

컬렉션은 이 작가들의 작업을 연상시키는 강렬한 색면, 그래픽적인 대비, 조각적인 실루엣으로 구성됐습니다. 기본 빨강, 노랑, 검정을 사용한 비대칭 드레스가 반복해서 등장했으며, 밝은 초록색 피터팬 칼라가 달린 마이크로 스커트 슈트처럼 1960년대 스타일을 반영한 모드 실루엣도 포함됐습니다. 얇은 흑백 줄무늬는 옵아트 요소로 활용됐습니다.

액세서리 역시 조각적인 방향을 따랐습니다. 가방은 은색 링에 매달렸고, 가죽 동전 지갑은 여러 겹의 목걸이처럼 사용됐습니다. 여기에 커다란 장식 반지와 벌집 형태의 선글라스가 더해졌습니다. 전체 색상은 검정과 흰색이 중심이었고, 빨강과 초록, 노랑이 부분적으로 포인트를 이뤘습니다. Kors는 Piet Mondrian을 연상시키는 이 색상 구성에 대해 ‘뉴욕’이라고 말했습니다.

쇼가 끝날 때는 Harry Nilsson의 ‘I Guess the Lord Must Be in New York City’가 정원에 울려 퍼졌습니다. 참석자로는 Gabrielle Union-Wade, Grace Van Patten, Lea Michele가 포함됐습니다. The Impression의 평론가 Mackenzie Richard Zuckerman은 이번 컬렉션을 ‘재창조라기보다는 재구성’이라고 표현하면서, Kors가 코트와 바지, 재킷이라는 익숙한 의복에 Herrera, Calder, Kelly에게서 비롯된 ‘미묘하지만 의미 있는 변화’를 가했다고 평가했습니다.

Kors는 과거에도 문화 기관에서 런웨이 쇼를 열었습니다. 2026 봄 컬렉션은 Metropolitan Opera House에서 진행됐으며, 브랜드 창립 45주년을 기념했습니다. 그는 또한 어린 시절 Andy Warhol의 Studio 54를 방문했던 경험을 형성적인 영향으로 언급한 바 있습니다.

Source: artsy.net