빛나는 추상화로 재평가받는 흑인 중견 작가 펠라스 하인스

1960년대 아프리카계 미국인 예술가들의 선구적 집단인 스파이럴 그룹의 일원이었던 펠라스 하인스가 뒤늦게 재조명받고 있습니다. 하인스는 로메어 비어든과 엠마 아모스의 예술적 동료였으며, 조지아 오키프는 그의 재능을 높이 평가해 자신의 회화 개인 보존가로 고용했습니다. 그러나 1993년에 세상을 떠난 하인스는 오늘날 미술계 안에서도 대체로 잘 알려지지 않은 작가로 남아 있습니다.

뉴욕의 숄코프 갤러리는 8월 21일까지 하인스의 작품을 소개하는 소규모 전시를 열고 있습니다. 갤러리 소유자이자 설립자인 앤드루 숄코프는 하인스가 추상에 강하게 헌신했으며, 매우 독립적이고 끈기 있는 태도로 추상을 추구했다고 설명합니다. 이번 전시는 하인스의 경력에 새로운 빛을 비추려는 갤러리의 지속적인 노력의 일부이며, 2022년 뉴욕에서 열린 ADAA 아트 쇼의 개인전 발표를 이어가는 자리입니다.

전시에는 1950년대와 1960년대에 제작된 하인스의 주요 회화 다섯 점이 포함됩니다. 이 시기 하인스는 대담하면서도 감각적인 붓질로 인상적인 추상화를 제작했습니다. 대표작은 1962년작 The Bush입니다. 이 작품은 안개 낀 해안에서 멀리 바라본 풍경처럼 흐릿하게 이어지는 녹색, 보라색, 회색의 색면으로 구성된 제스처 추상화입니다. 숄코프는 이 작품에서 숙련된 화가의 붓질을 볼 수 있으며, 풍부하고 층층이 쌓인 표현이 화면에 특정한 발광감을 만든다고 평가합니다. 또한 하인스의 색채 감각이 매우 능숙하고 매력적이라고 말합니다.

전시와 함께 소개되는 작품으로는 1957년작 Bouquet, 1953년작 Landscape, 1962년작 Distant View, 1962년작 Sea Shell이 있습니다. 이 작품들은 하인스가 1950년대와 1960년대에 발전시킨 추상 회화의 방향을 보여주며, 대담한 색채와 감각적인 붓질을 통해 화면의 깊이와 빛을 탐구한 작업으로 제시됩니다.

Source: artsy.net