코펜하겐 패션 위크를 시로 바꾼 갈리브 가사노프의 컬렉션

코펜하겐 패션 위크 S/S 2027에서 갈리브 가사노프가 선보인 Milan 기반 레이블 Institution의 컬렉션이 거리 스타일의 과장된 분위기 속에서 가장 인상적인 순간으로 주목받았습니다. 이 쇼는 이달 초 Statens Museum for Kunst에서 열렸으며, 가사노프는 행사의 게스트 디자이너로 참여했습니다. 컬렉션은 그의 아제르바이잔 및 조지아 유산을 바탕으로 패션과 음악, 시각예술, 문화의 관계를 탐구했습니다.

런웨이는 흑해와 카스피해 사이의 Caucasus 산악 지역에서 제작된 촘촘한 패턴의 카펫으로 둘러싸였습니다. 골동품 카펫 위에는 조각적인 실크 코트, 정교하게 짠 숄 카디건, 절제된 검은색 트라우저가 놓였습니다. 이 카펫은 Central Asia, Northern Iran, Anatolia, Eastern Europe가 얽힌 역사를 환기했으며, 여러 문화가 공유해 온 특정 매듭과 각자의 장식, 색상, 몸짓을 함께 보여주는 매개체로 사용됐습니다. 가사노프는 카펫이 이러한 공유의 개념을 나타낸다고 설명했습니다.

가사노프는 18세에 장학금을 받아 Milan으로 이동해 Haute Future Fashion Academy에서 공부했습니다. 그는 자신을 조지아의 아제르바이잔계 소수민족이라고 설명하며, Copenhagen에서도 게스트 디자이너로 초대된 경험을 자신의 정체성과 연결했습니다. Italy에서 그는 1950년대의 제작 방식과 마주했고, 오늘날에는 점차 사라지고 있는 기술을 컬렉션에 보존하고자 했습니다. 말총과 캔버스를 사용하고 밑단을 손바느질하는 방식은 산업적 기계 생산보다 시간이 오래 걸리지만, 그는 의복에 인간의 손길이 남아 있기를 원한다고 말했습니다.

이번 컬렉션은 의상 제작의 기술뿐 아니라 무대와 음악, 등장인물, 민속적 요소가 결합된 연극적 장면에서도 영감을 받았습니다. 가사노프는 이러한 요소들이 자신의 여러 관심사를 하나로 묶을 수 있다는 점을 깨달았다고 밝혔습니다. 특히 컬렉션의 코인 드레스는 제작 과정 자체가 강조된 작품으로 소개됐으며, 전체 쇼는 의복을 통해 문화와 메시지를 전달하려는 그의 방향을 구체적으로 드러냈습니다. Wallpaper의 필자 Dal Chodha는 이 컬렉션을 코펜하겐 패션 위크에서 순수한 시와 같은 순간으로 평가했습니다.

Source: wallpaper.com