노르웨이의 ‘1조 달러 남자’가 뜻밖의 미술을 사는 이유

노르웨이의 억만장자 투자자 니콜라이 탕겐이 20년 넘게 수집한 미술품 수천 점은 북유럽 미술사의 기존 국가적 정전을 재검토하려는 프로젝트입니다. 유행에서 밀려난 작가를 다시 조명하고 역사 기록의 빈틈을 메우려는 목적을 지닌 이 컬렉션은 현재 주요 공공 미술관에 설치되면서 개인의 취향을 제도적 영향력과 시장 영향력으로 확장하고 있습니다. 작품들은 전시회 ‘새로운 세계의 그림: 탕겐 컬렉션의 이야기’에서 소개되고 있습니다.

컬렉션에는 덴마크 코브라 그룹의 고 아스거 욘처럼 국제적으로 알려진 작가부터, 히치콕과 호크니가 흐릿하게 결합된 듯한 작품을 남긴 스웨덴 구상화가 올라 빌그렌까지 포함됩니다. 탕겐은 수집 과정에서 북유럽 각국의 전문가들과 협업했기 때문에 자신을 지칭할 때 ‘우리’라는 표현을 사용합니다. 주요 조언자는 미술사학자 슈타이나르 예싱이며, 그는 노르웨이 사업가 슈타인 에리크 하겐의 컬렉션 형성에도 관여했습니다. 탕겐은 하겐의 소장품에서 약 400점을 추가로 확보했습니다. 예싱은 이 컬렉션의 목표가 국가적 정전의 빈틈과 대안을 찾고, 여러 이야기와 층위, 목소리가 존재한다는 점을 보여주는 것이라고 설명했습니다.

탕겐은 1970년대 노르웨이 크리스티안산에서 성장했으며, 미술사학자인 어머니를 통해 일찍 미술에 관심을 가졌습니다. 이후 런던에서 AKO Capital 헤지펀드를 성공적으로 설립했고, 2020년부터 노르웨이 석유기금의 수장을 맡았습니다. 2003년에는 2년간 휴직하고 런던 코톨드 미술연구소에서 석사 과정을 공부했습니다. 그가 처음 주목한 작가는 중견 노르웨이 화가 요하네스 리안이었으며, 이후 독일 태생의 노르웨이 작가 롤프 네시를 연구해 코톨드 석사 논문 주제로 삼았습니다.

탕겐은 노르웨이 미술에서 시작해 스웨덴, 덴마크, 마지막으로 핀란드 미술로 수집 범위를 넓혔습니다. 1950년대 미술이 크게 주목받지 못하던 시기에 수집을 시작해 뛰어난 작품을 비교적 쉽게 확보할 수 있었지만, 컬렉션에 포함된 작가들의 가격은 그의 활동으로 크게 상승했습니다. 그의 취향은 장식적이고 단순한 작품에서 점차 복잡한 작품으로 발전했으며, 특히 색과 형태를 분리하는 추상미술에 가장 가까움을 느낀다고 말합니다. 안나 에바 베리만의 기념비적인 암석 형상과 토베 얀손의 카페 실내처럼 풍경과 실내를 분절하는 작품들이 컬렉션의 강점입니다.

현재 탕겐은 Kunstsilo를 위해서만 작품을 구매하며, 자택에 걸린 작품은 이전 수집 시기의 ‘남은 작품’이라고 설명합니다. 그는 2015년 이후 개인적으로는 아무것도 사지 않았다고 밝혔습니다. 수집 활동은 그를 이사회 회의실에서 작가들의 작업실로 이끌었지만, 작가들과 지나치게 가까워지면 판단이 편향될 수 있다고도 말했습니다. 탕겐은 사업가와 예술가가 서로 다른 고민을 지니며, 예술이 그 고민을 표현하고 풀어내는 방식이 될 수 있다고 보고 있습니다.

Source: artsy.net