아니시 카푸어, 말레비치, 죽음, 그리고 공허의 의미에 대해

아니시 카푸어는 3월 스튜디오 방문 중 "나는 한 가지 작업에만 집중하고 싶지 않다"고 말했습니다. 그는 "항상 많은 작업을 하고 있으며, 사물은 서로 연결되어 성장한다"고 덧붙였습니다. 카푸어는 2022년 런던 스튜디오에서 사진을 찍으며, 그의 작업은 "무게와 빛을 동시에 지니는 것"을 목표로 하고 있다고 밝혔습니다. 그는 나무 펄프와 유리 섬유, 수지를 혼합하여 거칠고 다공성의 표면을 다루며, 이로 인해 완성된 작품은 "어두운 공간으로 가득 차 있다"고 설명했습니다. 가까이에서 보면 세밀하지만, 멀어질수록 "약간 흐릿해진다"고 그는 말했습니다. 카푸어는 "내가 추구하는 것 중 하나는 그 중간 상태"라고 강조했습니다. 3월에는 세를라키우스 전시회에 출품할 작품인 '조상(Ancestor, 2026)'을 작업 중이었으며, 이 작품은 '하 마콤'과 유사한 질감을 가질 것이라고 전했습니다. 이 작품은 여전히 뼈대가 드러난 상태로, 그의 마음속에는 불가능한 무게lessness가 존재한다고 설명했습니다. 카푸어는 "형태를 발명하고 복잡성을 갖추는 것이 중요하다"고 말했습니다. 그의 스튜디오에는 Vantablack으로 만들어진 작은 시각적 착시를 담은 포디엄이 가득 차 있었으며, Vantablack은 과학 기구에 사용되는 초흡수성 검은색으로, 카푸어는 10년 전 예술적으로 사용할 독점 권리를 구매했습니다. 이 작품들은 관객이 움직일 때 예상치 못한 방식으로 형태가 변하는 특징이 있습니다. 카푸어는 "말레비치의 검은 사각형은 장난스럽고 강력하며 단순한 것"이라고 평가했습니다. 그는 말레비치의 믿음이 사물이 "초월한다"는 것과 감정이 물질을 초월한다는 점이 자신의 영적 성향과 깊이 공명한다고 밝혔습니다. 카푸어는 "나는 태어나기 전 어디에 있었고, 죽은 후 어디로 가는가?"라고 질문하며 잠시 눈물을 닦았습니다. 그는 말레비치가 사물의 네 번째 차원을 가리켰다고 말하며, 이는 그에게 매우 훌륭하고 중요한 것이라고 덧붙였습니다. 카푸어는 잭슨 폴록의 '행동' 회화가 충동적인 리듬의 연속으로 이루어졌다고 설명하며, 폴록이 벽에 난잡한 스크램블을 배치함으로써 "지구와 피, 그리고 몸을 우주로 변형시킨다"고 말했습니다. 이는 예술의 근본적인 연금술적 변형이라고 그는 강조했습니다.

Source: news.artnet.com