AI 생산이 저렴해지면 디자인 사고는 어떻게 판매할 수 있을까?

AI의 발전이 생산 비용을 낮추고 있지만, 이는 경력 위기가 아닐 수 있습니다. 오히려 수요가 높은 기술로의 전환이 필요합니다. Lazerian의 마케팅 디렉터인 클레어 맥디빗은 역사적 관점에서 이를 설명합니다. 그녀는 "사진이 회화를 대체하지 않았고, 어도비가 디자이너를 대체하지 않았으며, CNC 기계가 제작자를 대체하지 않았다"고 말합니다. AI는 이러한 진화의 또 다른 단계입니다. 고객이 계속해서 가치를 두는 것은 AI가 복제할 수 없는 호기심, 판단력, 경험, 취향, 스토리텔링 및 올바른 질문을 할 수 있는 능력입니다. 이러한 점을 고객에게 설명하는 것은 쉽지 않지만, StudioDBD의 창립자인 데이비드 세드윅은 사례 연구에서 시작할 수 있다고 제안합니다. 디자이너 에밀리 첸은 "당신의 가치는 단순한 미적 결과물에서 오는 것이 아니라 당신의 사고에서 온다는 것을 보여줘야 한다"고 강조합니다. 그녀는 넓은 시각적 트렌드와 문화에 대한 이해를 바탕으로 더 큰 그림을 볼 수 있는 능력을 강조합니다. Moksi Creative의 소유자이자 크리에이티브 디렉터인 리차드 페이는 "경험이 있는 사람들로부터 배우는 것이 가장 좋다"고 말합니다. 프리랜서로서 이는 어려울 수 있지만 불가능하지는 않습니다. 이러한 조언은 AI 시대를 헤쳐 나가는 데 유용하지만, 오랜 제작 경험을 버려서는 안 됩니다. D8 Studio의 크리에이티브 디렉터인 AC 세븐쓰리는 "여전히 제작과 실행의 여지가 있다"고 말하며, AI를 소프트웨어의 일종으로 보고 적절한 결과를 얻기 위한 도구로 활용해야 한다고 강조합니다. 고객은 당신의 사고와 실행 모두에 대해 비용을 지불하고 있습니다. 따라서 사고 과정을 항상 설명했다면 전환은 더 쉬울 것입니다. 손에서 눈으로의 전환은 AI가 강요한 것이 아니라 시장이 수년간 향해온 방향입니다. AI는 이를 가속화했을 뿐입니다. 화면에서 벗어나 손으로 만든 것에 시간을 보내고, 작은 것부터 시작하여 방향을 제시하며, 고객에게 설명할 수 있도록 이유를 문서화해야 합니다. 기술을 유지하되 사고의 기초로 재구성해야 합니다. 많은 면에서 이는 위기가 아니라 그동안 해왔던 일에 대해 진정으로 가치를 인정받을 기회입니다.

Source: creativeboom.com