리차드 차오의 '사눅' 예술

리차드 차오를 처음 만난 것은 약 20년 전으로, 제가 뉴욕 미술계에 막 발을 들였을 때입니다. 방콕에서 태어나고 자란 차오는 뉴욕에서 50년 이상 거주하며, 물감, 물, 대리석 가루를 쏟고, 적시고, 층을 쌓아 만든 노동 집약적인 '플러드 룸' 회화로 가장 잘 알려져 있습니다. 하나의 작품은 제작하는 데 수년이 걸릴 수 있습니다. 차오는 18세에 뉴욕으로 와서 미술을 공부했지만, 30대 중반까지 전시를 시작하지 않았습니다. 그는 자신이 정말 준비가 되었다고 느낄 때까지 전시를 하지 않겠다고 생각했으며, 미술을 배우고 사랑하는 데 많은 시간을 보냈습니다. 그는 메트로폴리탄 미술관에서 수많은 시간을 보냈습니다. 차오는 오하이오 주립대학교에서 3년 동안 건축을 공부할 계획이었지만, 금요일 저녁 무료 인체 드로잉 수업에 참석하면서 인체에 매료되었습니다. 이후 그는 아트 스튜던트 리그에서 7년 동안 인체 연구에 몰두하게 되었습니다. 그는 세잔의 영향을 받았지만, 이미 로스코의 작품에 매료되어 있었고, 추상으로 전환하기 전에 빛과 어둠의 규칙을 알아야 한다고 느꼈습니다. 차오는 30대 중반에 전시 기회를 찾기 시작했고, 아트 인 제너럴의 홀리 블록을 만나게 되었습니다. 그녀는 그를 퀸스 뮤지엄의 전시 디렉터인 제인 파버에게 소개해 주었고, 그곳에서 그의 첫 개인 전시가 열렸습니다. 이 전시는 3개월 동안 진행되었고, 뉴욕 타임스의 홀랜드 코터가 이를 리뷰했습니다. 차오는 자신의 예술에 있어 자신의 성 정체성이나 아시아인, 중국인, 태국인이라는 정체성이 직접적으로 작용한다고 생각하지 않는다고 밝혔습니다. 그는 예술을 만들기 전에 많은 생각을 하지 않으며, 예술은 그의 일상적인 필요라고 설명했습니다. 현재 그는 더 많은 나무를 포옹하고 싶어 하며, 자신의 테라스에서 정원을 가꾸고 '사눅'을 즐길 수 있는 새로운 공간을 기대하고 있습니다. 그는 '플러드 룸'에서 온 사람으로서 이제 '머드 룸'을 갖게 되어 흥분하고 있습니다.

Source: hyperallergic.com