모로코 러그와 북아프리카 직조에서 영감을 받은 5명의 예술가

북아프리카에서 수세기 동안 직조는 사고의 한 형태로 여겨져 왔습니다. 직조자들은 다채롭고 패턴이 있는 러그를 통해 서사와 철학을 표현해왔습니다. 이들은 기호, 스티치, 리듬, 색상 및 디자인의 문법을 사용하여 소통합니다. 한때 이러한 태피스트리는 단순한 '여성의 공예'로 치부되었으나, 오늘날 마그레브 지역의 현대 예술가들은 이 매체를 변형하여 오랜 전통을 존중하고 현대화하고 있습니다. 이들은 대개 직조기 주변에서 성장하며, 조부모의 손길과 어머니의 코바늘 뜨기를 기억합니다. 이들은 여성 조상들의 몸에 담긴 노동, 제스처 및 지식에 주목합니다. 현재 세계의 비엔날레, 박람회 및 박물관들이 이러한 변화를 인식하고 있습니다. 여기 모로코 러그와 북아프리카 직조에서 영감을 받은 다섯 명의 흥미로운 현대 예술가를 소개합니다.

아미나 아구에즈나이는 1963년 모로코 카사블랑카에서 태어나 현재 마라케시에서 활동하고 있습니다. 그녀는 제61회 베니스 비엔날레에서 모로코를 대표하며, 그녀의 기념비적인 전시 제목인 '아세타'는 아마지그어로 의식적 직조를 의미합니다. 아구에즈나이는 150개 이상의 양모 패널을 수직 직조기로 엮어 천장에서 떨어지도록 설치하였으며, 이들은 멀리서 보면 일본의 두루마리처럼 보입니다. 그녀는 '야자 껍질, 양모, 자연 섬유'와 같은 재료를 사용하여 자신의 어휘를 형성하고 있습니다.

기즈란 사흘리는 1973년 모로코 메크네스에서 태어나 현재 마라케시에서 활동하고 있습니다. 그녀는 직조의 리듬을 느끼며 성장했으며, 여성성과 몸을 중심으로 한 예술 언어를 발전시켰습니다. 그녀의 작품 '흐름이 우리를 엮는다'는 2025년에 전시될 예정입니다. 사흘리는 어머니로부터 전해받은 섬유에 대한 사랑과 감수성을 일상적인 제스처를 통해 전달받았다고 말합니다.

미나 아부자흐라는 네덜란드 출신으로 현재 암스테르담과 모로코에서 활동하고 있습니다. 그녀는 2023년에 모로코 타즈나흐트의 직조 협동조합에서 1년간 거주하며 '러그의 영혼'이라는 몰입형 전시를 준비하였습니다. 이 전시는 2025년 1-54 현대 아프리카 미술 박람회에서 처음 공개될 예정입니다. 아부자흐라는 협동조합과 직접 협력하여 공정한 보상과 공동 저작권을 주장하고 있습니다.

아미라 람티는 1996년 튀니지 수스에서 태어나 현재 수스에서 활동하고 있습니다. 그녀는 북아프리카 여성의 의식적 지식을 탐구하며, '벤트 엘 마흐타'라는 전시를 통해 전통적인 직조와 사진을 결합한 작업을 선보였습니다. 그녀는 현재 라바트의 타사루트 문화 협회에서 새로운 작업을 진행 중입니다.

아미나 사우디 아이트 카이는 1955년 카사블랑카에서 태어나 현재 튀니지 아쿠다에서 활동하고 있습니다. 그녀는 즉흥적인 접근 방식을 채택하여 추상적인 풍경처럼 보이는 태피스트리를 제작하고 있습니다. 그녀의 작품은 아부다비 구겐하임, 바르질 미술 재단 및 튀니지 현대 미술관의 컬렉션에 포함되어 있습니다.

Source: artsy.net