존 바티스트, 트로이 시반, 에이미 셔럴드가 예술 역사적 경의를 표한 2026 메트 갈라

2026년 메트 갈라가 메트로폴리탄 미술관의 계단에서 열렸습니다. 이번 갈라는 의상 연구소의 봄 전시회 'Costume Art'의 개막을 기념하며 '패션은 예술이다'라는 드레스 코드를 통해 패션과 예술의 관계를 강조했습니다. 레드 카펫에서는 트로이 시반이 프라다를 입고 로버트 맵플소프의 1980년 자화상을 재현하였고, 에이미 셔럴드는 자신의 작품 'Miss Everything (Unsuppressed Deliverance)'를 참조하여 톰 브라운과 협업한 드레스를 선보였습니다. 배우 루크 에반스는 톰 오브 핀란드의 에로티시즘을 담은 갈색 가죽 의상을 착용하였으며, 샘 스미스는 크리스찬 코완의 장식된 로브로 에르테 일러스트의 화려함을 표현했습니다.

또한, 그레이시 에이브럼스는 샤넬을 입고, 헌터 셰이퍼는 프라다를 착용하여 구스타프 클림트의 그림을 해석했습니다. 존 바티스트는 바클리 L. 헨드릭스에게 직접적인 경의를 표하며, 블루 슈퍼맨 티셔츠와 선글라스를 착용하여 'Icon for My Man Superman (Superman Never Saved Any Black People—Bobby Seale)'를 떠올리게 했습니다. 이후 그는 올 화이트 퍼퍼 코트와 바지를 입고 헨드릭스의 'Steve'를 연상시켰습니다. 앤젤라 바셋은 메트의 영구 소장품인 로라 휠러 웨어링의 'Girl in Pink Dress'에 경의를 표했습니다.

전시회 'Costume Art'는 신체 유형을 주제로 구성되어 있으며, 의상과 신체의 상호작용을 탐구합니다. 이 전시는 의상이 신체를 어떻게 형성하는지를 보여주며, 의상과 신체의 관계를 재조명합니다. 전시는 새로운 콘데 M. 나스트 갤러리에서 열리며, 아담과 이브를 연상시키는 의상과 16세기 판화가 대화하는 형식으로 시작됩니다. 메종 마르지엘라의 베일이 있는 실크 드레스는 라파엘로 몬티의 'The Veiled Woman'과 함께 전시됩니다.

이번 전시는 관람객이 몰입할 수 있도록 설계되었습니다. 거울로 된 마네킹 머리는 관람객의 신체를 패션의 프레임으로 반영합니다. 전시는 20세기 초의 디자이너인 마담 그레, 마들렌 비오네, 마리아노 포르투니부터 현대 디자이너인 리차드 퀸, 바트셰바, 베테멘까지의 역사를 아우르며, 고대 이집트 석조 조각과 야요이 쿠사마의 'Red and White Pumpkin' 등 다양한 예술 작품과 대화합니다. 'Costume Art'는 패션이 단순히 예술과 인접해 있는 것이 아니라, 같은 계보 내에서 작동하고 있음을 재정립합니다. 전시는 5월 10일에 개막하여 2027년 1월 10일까지 진행됩니다.

Source: artsy.net