마하페이의 작품 'Stranded'와 'Wear and Tear'

'Stranded'는 마하페이가 가장 좋아하는 작품 중 하나로, 두 아이가 고장 난 타이어를 수리하는 장면을 담고 있다. 한 아이는 바닥에 앉아 렌치를 들고 있으며, 다른 아이는 작은 붕대로 다리가 감싸여 있다. 마하페이는 이 작품이 그들의 얼굴에서 느껴지는 감정을 잘 표현하고 있다고 설명한다. 주변은 파스텔 색상의 환상적인 풍경으로, 큰 꽃들과 멋진 코알라가 그려져 있다. 이들은 현재의 상황에 불만을 느끼고 있지만, 그들 주위의 세계는 여전히 마법적이다. 마하페이는 2019년 Line Dot 전시회에서 자신의 실험 결과를 처음으로 성공적으로 결합할 수 있었다고 말한다. 그녀는 두 세계를 결합하여 시각적으로 전달하고자 했으며, 그 구성은 그녀가 하고자 하는 말을 잘 전달하고 있다고 느꼈다. 마하페이는 어린 시절 일러스트레이터가 되고 싶었고, 아동 도서 예술이 큰 영감을 주었다. 그녀는 만화와 만화책의 팬이며, Dr. Seuss, 빈티지 디즈니, 스쿠비 두, 제트슨 가족, 헬보이 등이 그녀의 영향력 있는 작품들이다. 시카고의 아메리칸 아카데미 오브 아트에서 2년 동안 전공을 결정하는 데 어려움을 겪었고, 일러스트레이션과 순수 미술 중 선택하기를 원하지 않았다. 그래서 두 가지를 결합할 방법을 찾기 시작했다. 마하페이는 'Wear and Tear'라는 작품을 그릴 때, 현실적인 피부 톤을 2D 요소와 함께 그리는 것이 가장 어려웠다고 언급한다. 그녀는 인물의 가장자리를 따라 작업하며 색이 번지지 않도록 주의해야 했다. 그녀는 종종 빠르게 작업하지만, 최근에는 속도를 줄이려고 노력하고 있다. 2020년 6월, 그녀는 'Silence Must Be Heard'라는 작품을 인스타그램에 게시했으며, 이는 Black Lives Matter 운동을 반영한 것이다. 이 작품에서 한 소년은 조용히 하라는 제스처를 취하고 있으며, 주변에는 슈퍼 마리오 브라더스의 샤이 가이가 있다. 마하페이는 이 작품이 목소리를 내지 못하는 사람들에게 목소리를 주는 것에 관한 것이라고 설명한다. 때때로 그녀는 모델과 함께 작업하거나, 자신의 머릿속에서 떠오르는 얼굴들을 그린다. 모델을 사용하지 않을 때는 색상이나 요소를 더 실험할 수 있지만, 모델을 사용할 경우 사진에 너무 가깝게 그려질 수 있다고 말한다.

Source: hifructose.com