SP-Arte 22회, 지역성과 글로벌 연결의 조화

상파울루에서 열린 제22회 SP-Arte는 글로벌 중심지에 위치하면서도 지역적인 느낌을 강하게 전달한다. 멘데스 우드 DM의 파트너인 펠리페 다맙은 외국 갤러리와 방문객들이 브라질을 하나의 거품으로 볼 수 있지만, 그의 갤러리와 같은 성공적인 갤러리들은 브라질의 복잡한 문화를 탐색하면서도 지역성을 유지하는 데 강점을 두고 있다고 말했다. 올해 박람회에서는 파울리노의 작품 외에도 브라질 및 외국 아티스트들이 자연을 기하학적 또는 초현실적 모티프와 결합한 풍경화를 선보였다. 이들 아티스트에는 파트리시아 레이치, 에드가 칼렐, 피터 시어가 포함되어 있으며, 다양한 지리적 배경을 아우르는 일관된 언어를 창출하고 있다.

브라질 갤러리 알메이다 & 데일의 파트너 디렉터인 헤나 리는 SP-Arte가 지역 생태계를 강화하는 데 중요한 역할을 하며, 국제 박람회가 브라질을 주변 시장에서 능동적인 대화자로 인식하게 하는 데 도움을 준다고 말했다. 외국 갤러리들이 브라질에서 컬렉터 기반을 확장하려는 움직임이 증가하고 있지만, 브라질에서 예술을 판매하는 것이 비싸다는 비공식적인 합의가 존재한다. SP-Arte의 창립자인 페르난다 페이토사는 세금 부담이 작품 가격을 최대 45%까지 증가시킬 수 있다고 언급하며, 세금 감면이 매년 보장되지 않으며 모든 거래에 대해 균일하지 않다고 설명했다.

멕시코시티에서 RGR 갤러리를 운영하는 로드리고 곤잘레스는 브라질과 베네수엘라의 추상 미술 간의 유사성 때문에 SP-Arte에 참여하게 되었다고 말했다. 그의 부스에는 라틴 아메리카 키네틱 아트의 선구자인 예수 라파엘 소토의 작품과 멕시코의 페미니스트 아티스트 마갈리 라라, 젊은 중국 추상 화가 왕이의 작품이 포함되어 있다. 또한, 1999년에 상파울루에서 설립된 바로 갤러리는 팔마 데 마요르카, 파리, 아부다비에 공간을 열고, 이란 민속을 바탕으로 한 혼합 매체 작품과 베를린 및 도쿄에 기반을 둔 아티스트 아야코 로카쿠의 아크릴 그림을 선보이며 두 번째 해에 SP-Arte에 돌아왔다.

리스본에 본사를 둔 갈레리아 포코는 포르투갈 아티스트 마리아 애플턴의 정교한 기하학적 섬유 조각을 전시하며, SP-Arte에 처음으로 참여했다. 상파울루에 본사를 둔 포르테스 다로이아 & 가브리엘은 유리 야마가타의 다소 기괴한 멀티미디어 작품을 전시하며, 고미드 & 코의 부스에서는 유명한 도예가이자 조각가인 메구미 유아사가 작품을 선보였다. 이들은 브라질의 방대한 일본 디아스포라와 그 역할을 강조하고 있다.

마지막으로, 찰스턴 대학교의 홀시 현대 미술 연구소에서 열린 전시에서는 투명한 집, 매달린 구조물, 친밀한 그림들이 소속감을 상징하는 메타포로 사용되고 있다.

Source: hyperallergic.com