볼하위스의 조각 세계와 인간성 탐구

볼하위스가 창조하는 세계는 매우 독특하다. 고독한 인물들이 자신의 우주에서 서 있거나, 쭈그리고 있거나, 무릎을 꿇거나, 춤을 추고 있다. 그러나 볼하위스의 조각은 반드시 고독과 외로움의 상태에 관한 것이 아니다. 각 작품은 그가 '마인드 맵'이라고 부르는 방식으로 서로 연결되어 있으며, 이는 한 조각에서 다른 조각으로 방사되는 선을 통해 공유된 친화성과 상호 관계를 불러일으킨다. 볼하위스는 인물이 삶의 신비와 다채로움을 담고 있다고 믿는다. 그는 처음 이 길을 걸었을 때, '자화상'이라고 부르는 조각을 만들었고, 이는 백인 남성이 일상생활을 하는 모습을 담고 있다. 현재 그는 인류의 스펙트럼에 끌리고 있다.

그는 "미술 학교를 졸업했을 때, 나는 기념비적인 조각, 큰 작품을 할 것이라고 생각했지만, 잠시 그렇게 했을 뿐이다. 내가 가장 사랑하게 된 것은 내가 하고 싶은 말을 찾는 시작이었다"고 말했다. 볼하위스는 현재 색상이 주요 요소 중 하나라고 강조하며, 조각에 색상을 넣는 것이 쉽지 않다고 덧붙였다. 그는 자신의 직관에 의해 주로 이끌린다고 말하며, 폴리머 클레이는 용서가 되는 매체라고 설명한다. 이 재료는 가정용 오븐에서 30분 이내에 구워지며, 볼하위스의 놀이와 탐구의 감각을 키운다. 그는 "나는 그냥 시도해본다. 그리고 그것은 매우 직관적이다. 이것이 나의 주요 사랑이다"라고 말했다.

볼하위스는 금속으로 작은 구조물을 시작한 후, 클레이를 겹겹이 쌓아 올리며 "형태가 내 손 사이에서 생겨난다"고 설명한다. 그는 모델을 사용하지 않으며, "얼굴이 그냥 생기고, 옷이 그냥 생기고, 자세가 그냥 생긴다"고 덧붙인다. 그는 조각을 만드는 동안 "이 느낌이 좋은가?"라는 질문을 계속한다. 그는 소설가처럼 작업하며, 작품이 만들어지는 과정에서 캐릭터가 스스로 생명을 얻는 것처럼 느낀다고 말했다. 그의 조각은 "자신의 삶을 살고 싶어한다"고 표현했다.

볼하위스의 삶은 대부분의 기준으로 볼 때 비전통적이다. 몇 년 전, 그는 암스테르담 외곽의 비싼 집과 근처의 비싼 스튜디오에서 살고 있었지만, 그것이 맞지 않다고 느꼈다. 그래서 그는 친구들과 함께 다시 시작했던 곳인 플레볼란트 남부의 알메레로 돌아갔다. 그는 "처음에는 폴리머가 너무 유치하거나 너무 저렴하다고 생각했지만, 결국 그것은 아름다운 모험이 되었다"고 말했다. 그는 학생들에게 어려운 과제를 주며, 그들이 무엇을 하고 있는지 이해하려고 하면 아무것도 이룰 수 없다고 강조한다. 그들은 이해해야 하며, 시간이 걸릴 수 있지만 결국 이루어질 것이라고 믿는다. 이러한 마법 같은 특성이 볼하위스의 삶을 통합하는 것처럼 보인다.

Source: hifructose.com