아우르달, 빛과 형태로 세상을 반영하다

아우르달은 스칸디나비아의 주요 건축가들 사이에서 성장하였으며, 어린 시절 가장 친한 친구의 아버지가 1952년 동계 올림픽에서 일한 경험이 그녀의 초기 진로에 영향을 미쳤다. 그녀의 예술은 모듈러 감성을 이어받아 유리섬유 요소를 잘라내고 재조합하여 물결 모양의 리본으로 만들었으며, 이후에는 어린이들이 놀 수 있는 공공 설치물로 발전시켰다. 2017년 베니스 비엔날레에서 노르딕 파빌리온에 전시된 여섯 명의 예술가 중 한 명으로, 그녀는 한스 울리히 오브리스트와의 인터뷰에서 자신의 작업에 대해 이야기했다. 그녀는 아크릴 유리를 사용하는 이유에 대해 '빛을 잘 받아들인다'고 설명하며, '사람들이 그 사이를 지나가며 반사되는 모습을 볼 수 있도록 하고 싶었다'고 말했다. 그녀는 아크릴 유리로 만든 작품에서 자신과 타인을 녹색이나 주황색으로 반사할 수 있는 경험을 제공하고자 했다. 아우르달은 자신의 작품을 정의하는 형태에 대해 회상하며, 아버지인 화가 레온 아우르달이 단순한 것에서 세계를 설명하는 방법을 보여주었다고 말했다. 그녀는 아버지와 함께 바닥에 그린 원을 통해 작은 공과 작은 램프를 사용하여 우리가 이 작은 공 위에서 살고 있으며, 이 공이 램프 주위를 타원형으로 돌고 있다는 것을 상상하는 법을 배웠다고 전했다. 이는 시간, 낮과 밤, 연도, 계절을 이해하는 데 있어 중요한 경험이었다고 덧붙였다. 아우르달은 예술을 스스로 정의하는 데에는 덜 관심이 있었으며, 게르하르트 리히터에게 자주 인용되는 '예술은 희망의 가장 높은 형태'라는 말을 선호했다.

Source: artnews.com