줄 코르네펠 전시, 잃어버린 빛을 찾아서

줄 코르네펠의 아크릴 및 자연 색소 그림을 처음 본 것은 2018년 헌터 대학의 졸업 전시회에서였다. 이후 2019년과 2022년 스펜서 브라운스톤 갤러리에서 열린 전시회에서 그녀의 작품이 점점 더 중후한 gravitas를 띠게 되는 것을 지켜보았다. 2025년 내가 큐레이팅한 그룹 전시회에도 그녀의 작품이 포함되었다. 코르네펠은 각 그림에 대해 연구와 직관을 바탕으로 팔레트를 개발하며, 특히 페인트의 점도와 다양한 형태의 자국을 만드는 능력에 주목한다. 그녀의 작품에서 흥미로운 역설 중 하나는 간결함과 풍부함, 절제와 선언 사이의 관계이다. 자국의 형태와 두께는 중요하고 즉흥적이며, 동시에 장난기와 취약함의 흔적을 지닌다. 전시회에는 2023년과 올해 사이에 제작된 20 x 18 인치에서 80 x 96 인치 크기의 7점의 그림이 전시되어 있다. 갤러리 외부의 흰색 콘크리트 벽에는 그녀가 그린 대형의 층이 있는 파란색 정사각형 '뉴욕시의 상승'이 있다. 그 주위에는 그녀가 이전 레이어에서 사용한 색상의 흔적이 보인다. 잠시 그 앞에 앉아 있자니, 주변 자연광에 따라 색상이 변하는 것을 보았고, 그녀의 작업과 제임스 터렐의 작업 사이의 연결을 느꼈다. 두 사람 모두 빛을 변화하는 현상으로서, 동시에 감지 가능하고 모호한 것으로 탐구하고 있다. 줄 코르네펠: 잃어버린 빛을 찾아서 전시는 스펜서 브라운스톤 갤러리(맨해튼 로어 이스트 사이드, 서퍽 스트리트 70-A)에서 5월 2일까지 계속된다. 이 전시는 갤러리에 의해 조직되었다. 또한, 자연 세계를 기념하고 외부를 내부로 가져오는 꽃이 만개한 대형 설치 작품도 전시되고 있다. 찢어진 침대 시트는 반영의 포털을 형성하며, 과거를 가리거나 그 너머에 무엇이 있는지를 상상하도록 초대한다. 찰스턴 대학교의 할시 현대 미술 연구소에서 열리는 이 전시회에서 볼 수 있다. 마지막으로, 마가지노 이탈리안 아트에서 알리기에로 보에티의 작품 전시도 진행 중이다.

Source: hyperallergic.com