존스의 예술과 죽음의 인식

존스는 예술과 예술가에 대한 사랑을 잃지 않았으며, 시간이 지나도 변하지 않는 것은 없다는 것을 인식하고 있다. 이번 전시회에는 '시체와 거울'(1974), '우는 여성들'(1975), '시계와 침대 사이'(1982-83)와 같은 작품들이 포함되어 있으며, 이는 죽음과 재생의 인식을 상징하는 교차 해칭, 에나멜, 열로 그린 윤곽선, 녹은 방울, 그리고 추적된 원을 사용한 예술가의 기법을 강화한다. 이러한 작품들은 아름다움의 특정 경험, 슬픔, 고통, 취약성, 그리고 우리 모두를 괴롭히는 피할 수 없는 고립감의 덧없음을 드러낸다. 이 전시는 슬픔과 기쁨, 치유와 지울 수 없는 상처의 불가분성을 담고 있다. 존스는 피카소와의 시각적 대화에서 맥락 없이는 아무 의미가 없는 추상적 어휘만을 사용하여, 뭉크의 그림을 자신의 것으로 소화하면서도 자신의 정체성을 유지하는 방법을 찾는다. 그의 진정성의 힘은 그의 업적과 천재성에도 불구하고, 존스가 예술과 예술가에 대한 사랑을 잃지 않았음을 상기시킨다. 이는 그의 작업을 인간적으로 만든다. 그는 자신의 몸과 마음이 이 세상과 무한의 짧은 순간을 반영하는 방식을 기록하며, 바라보고 생각하는 즐거움을 축하한다. 그는 계속해서 바라보아 왔다.

Source: hyperallergic.com