영국에서의 포스트콜로니얼 정체성 탐구

영국에서 열린 첫 번째 포스트콜로니얼 정체성에 대한 전시는 예술가들이 어떻게 새로운 정체성을 형성했는지를 탐구하는 야심찬 전시이다. 전시의 두 번째 방은 베네딕트 엔원우(1917–1994)에게 헌정되어 있으며, 그는 국제적으로 인정받은 첫 번째 아프리카 현대 미술가로서 그의 작품은 아버지로부터 물려받은 이그보 조각 전통과 현대 문화 언어에 대한 탐구를 결합한다. 엔원우는 유화와 과슈 작품을 통해 이그보의 여성성 개념을 부드럽고 자신감 있는 곡선으로 표현하며, '검은 문화'(1986)와 같은 작품에서 강력한 영혼 가면 인물인 '무용수'(1962)와 같은 작품을 통해 이를 보여준다. 또한, '비아프라의 폭풍'(1972)과 같은 작품은 1967-70년 내전 중 비아프라를 떠난 후 그려진 것으로, 거의 폐쇄적인 붓질로 그려진 어두운 그림들로 대조된다. 전시 공간을 나누고 있는 것은 엔원우가 1961년 영국 타블로이드 신문인 데일리 미러의 새 본사를 위해 제작한 거대한 목조 조각들로, 이 작품들은 아프리카 단풍나무로 조각된 슬림한 인물들과 그들이 들고 있는 신문과 같은 현대적인 요소를 결합하고 있다. 이 전시에서는 자리아 아트 소사이어티의 작품들도 소개되며, 지모 아콜로(1935–2023)의 '풀라니 기병'(1962)은 이슬람의 부조와 산성 음악 앨범 표지의 혼합처럼 보이는 기하학적 디자인으로 주목받는다. 반면 클라라 에초 우그보다가-응구(1928–2003)의 '요루바 야자수 판매원'(1963)은 부드럽고 감각적인 색조로 남부 나이지리아 여성들의 경제 활동을 묘사하며, 그녀의 작품에서 지속적으로 다룬 주제이다. 전반적으로 '나이지리아 현대 미술' 전시는 나이지리아 역사에서 창의적이고 매혹적인 경계의 문화적 시기를 탐구하는 야심찬 시도로, 때때로 관람객이 떠내려갈 듯한 느낌을 주기도 한다. 이 전시는 테이트 모던(런던 뱅크사이드)에서 5월 10일까지 계속된다. 전시는 오세이 본수와 빌랄 아쿠슈에 의해 큐레이팅되었다.

Source: hyperallergic.com