사진 없는 사진의 역사와 현대적 해석

18세기 동안 과학자들은 빛에 민감한 재료를 실험하여 현실 세계의 패턴과 이미지를 재현하려고 했다. 독일 물리학자 요한 하인리히 슐체는 은 질산염, 분필, 태양을 이용한 연금술적 과정으로 유리병에 글자의 형태를 일시적으로 새겼다. 영국 물리학자 토마스 웨지우드는 가죽과 종이에 은 질산염을 적용했지만 영구적인 구성을 '고정'하는 데 실패했다. 이러한 초기 사진 시도에서 초점은 카메라가 아닌 화학과 영구성에 있었다. 디지털 시대에 이러한 과거의 과학적 기원을 잊기 쉬운 가운데, 현대의 여러 사진작가들은 이러한 역사적 실험을 이어가고 있다. AI와 디지털 편집으로 인해 사진에 대한 대중의 신뢰가 약해짐에 따라, 이들 사진작가들은 사진을 기록이 아닌 창의적 도구로서의 가치를 강조하고 있다. 최근 메트로폴리탄 미술관에서 열린 '맨 레이: 물체가 꿈꿀 때' 전시 이후, 카메라 없는 사진에 대한 새로운 전시가 잇따라 열리고 있다.

1920년대 파리에서 맨 레이는 일상적인 물체를 사진 감광지에 놓고 빛에 노출시켜 흐릿하고 서로 섞인 윤곽을 가진 새로운 구성을 만들어냈다. 그는 이러한 작품을 '레이오그래프'라고 불렀으며, 그 꿈같은 외관은 다다 및 초현실주의 서클에서 나오는 작업과 잘 어울렸다. 다음 10년 동안 아방가르드 예술가들은 유럽을 떠나 그들의 기법을 가져갔고, 헝가리의 다재다능한 인물 라슬로 모홀리-나지는 시카고에 정착하여 뉴 바우하우스를 설립했다. 그는 맨 레이와 유사한 과정을 사용하여 빛과 지각의 특성을 탐구했으며, 이러한 작업을 '포토그램'이라고 불렀다. 모홀리-나지의 유산은 시카고에서 살아남아 에블린 스타징어와 같은 예술가들이 자신의 포토그램에 기발한 감성을 더했다.

현재 포토그램의 형태는 아이린 파파에프테미우가 이끄는 '사진 전시회'에서 잘 드러난다. 그녀는 자신의 포토그램을 만들며 카메라 없는 발표를 주목하고 있다. 올해의 전시회는 4월 22일부터 26일까지 뉴욕 파크 애비뉴 아모리에서 열리며, 마샬 갤러리는 파비올라 멘첼리의 크로모제닉 포토그램을 선보인다. 이 작품은 기하학적 추상으로 접혀 있으며, 카메라 없는 사진 작업의 기원을 참조하면서 이 과정에 대한 친숙함의 경계를 확장하고 있다. 역사적인 관점에서 에드윈 하우크 갤러리는 맨 레이가 전구를 사용하여 만든 레이오그래프를 전시하고 있으며, 글리터맨 갤러리는 장 Jean-Pierre Sudre의 카메라 없는 기법을 보여준다.

알리슨 로시터는 20세기 모든 시대의 사진 용지를 수집하고 처리하여 프레임에 장착한다. 그녀는 이러한 종이가 생산과 만료의 순간에 어떤 일이 있었는지를 연구하며, 자신의 독특한 인쇄물은 시간의 추상적 기록이라고 설명한다. 나트 포크너는 최근 런던 캠든 아트 센터에서 열린 '강한 물' 전시에서 조각 작업을 통해 화학과 변형에 대한 관심을 드러냈다. 그는 카메라 없이도 사진의 변형 속성을 탐구하며, 공간의 변형을 통해 새로운 것을 발견하는 데 중점을 두고 있다. 이러한 예술가들은 과거의 사진 용지, 화학물질, 예술 역사, 복사기를 포용하며 전혀 새로운 것을 발견하고 있다.

Source: artsy.net