모마의 최신 블록버스터와 아티스트들의 반응

모마는 최신 블록버스터 전시를 열었고, 재스퍼 존스는 계속해서 탐구를 이어가고 있다. 아루나 디수자는 조시 클라인의 에세이에 반응하며 뉴욕이 더 이상 젊은 아티스트들에게 적합한 장소가 아니라는 주장에 대해 의견을 제시했다. GRIT라는 아티스트 집단은 퀸스 뮤지엄에서 열린 피아 바스트롬의 전시에 대한 리뷰에 반박하는 글을 발표했다. 아루나 디수자는 변화에 동참하는 것이 중요하다고 강조하며, 예술가가 되기 위해 반드시 화가, 조각가, 시인, 작곡가, 극작가, 소설가가 되어야 하는 시대는 지났다고 언급했다. 디수자는 affordability에 대한 깊은 불만을 표현하며, 변화의 주체가 되기를 원한다고 밝혔다.

피아 바스트롬의 퀸스 뮤지엄 전시는 아름다움과 복잡성을 대체하며, 이 지역을 고통의 장소로 축소하는 시각적 및 서사적 언어를 사용하고 있다. 페이프 필립스는 이러한 전시가 지역 사회의 복잡성을 간과하고 있다고 비판했다. 재스퍼 존스의 'Between the Clock and the Bed' 전시는 그의 몸과 마음이 세상과 무한함을 반영하는 방식을 기록하며, 관찰과 사고의 즐거움을 축하하는 내용을 담고 있다.

데이비드 노브로스의 파울라 쿠퍼 갤러리 전시는 관객에게 세상에서 벗어나 천천히 감상할 것을 요청하며, 주의 깊은 관찰을 통해 재생을 발견하도록 유도한다. 스티브 디벤네토의 'Spiral Architect' 전시는 회화를 기능적 구조를 찾는 탐색으로 간주하며, 관객이 집단적 위기 속에서 도움을 받을 수 있는 부적을 제시한다. 가브리엘 뮌터의 'Contours of a World' 전시는 그녀의 이미지가 장면을 들여다보는 창이지만, 정적인 감상 행위를 역동적으로 재정의하고 있다고 평가된다.

찰스턴 대학교의 할지 인스티튜트에서 열린 전시는 투명한 집, 매달린 구조물, 친밀한 그림을 통해 소속감의 은유를 제공하고 있다. 이러한 전시들은 예술이 단순한 감상에서 벗어나 관객의 인식을 요구하는 방식으로 발전하고 있음을 보여준다.

Source: hyperallergic.com