자리나, 뉴욕에서의 예술적 여정

자리나는 남아시아 역사에 깊이 뿌리내린 시각적 언어를 가지고 있었지만, 국가 정체성과의 너무 밀접한 관계에 빠지지 않았다. 그녀는 1976년 뉴욕에 도착한 후, 그 시대의 가장 중요한 예술 장면에 빠르게 자리 잡았다. 그녀는 뉴욕 페미니스트 아트 연구소의 회원이었고, 1979년에는 '제3세계 여성' 특별호를 공동 편집한 '헤리시스' 잡지의 편집 위원회에 있었다. 또한, 1980년 A.I.R. 갤러리에서 카즈코 미야모토, 아나 멘디에타와 함께 '고립의 변증법: 미국 내 제3세계 여성 예술가 전시'를 공동 기획했다. 그녀의 작품은 1974년 모마에 의해 수집되었고, 2013년 구겐하임 미술관에서 회고전이 열렸으며, 현재 루링 오거스틴 갤러리에서 '별 너머' 전시가 진행 중이다.

자리나의 작품에서 경계는 두 이미지에서 다르게 표현된다. 첫 번째 이미지에서는 그녀가 거친 교차선으로 경계선을 그려내어 공동체를 임의로 나누는 경계가 마치 강처럼 느껴지도록 만들었다. 두 번째 이미지에서는 세로선으로 경계를 표현하여 어둠에 잠긴 풍경의 단층선을 나타낸다. 두 이미지 모두 경계의 양쪽에 존재하는 것 사이에 차이가 없음을 보여준다. 이는 국가주의의 잔인함에 대한 가장 파괴적인 논평이라고 할 수 있다.

자리나의 손에서 종이는 취약성과 회복력의 상징이 된다. 그녀는 '풀 II'(1980)와 '마라케시'(1988)와 같은 조각의 기초로 종이를 사용하며, 색소로 주조된 펄프를 연마하고 크기를 조절하여 시각적인 무게감을 부여한다. 두 작품 모두 건축적인 요소가 강조되며, 전자는 무굴 궁전과 정원에서 발견되는 수영장을 모델로 한 것으로 보인다. 그녀의 건축은 종이처럼 가벼우며, 세계를 이동하면서 많은 사람들이 집을 지니고 다닌다는 감동적인 상징이 된다.

'자리나: 별 너머' 전시는 루링 오거스틴 트리베카(맨해튼 트리베카, 화이트 스트리트 17번지)에서 3월 28일까지 계속된다. 이 전시는 갤러리에 의해 조직되었다.

Source: hyperallergic.com