칸딘스키의 추상화 여정과 블루 라이더

칸딘스키는 자신의 그림을 완성하는 데 어려움을 겪고 있었고, 스트럭은 그에게 지나치게 긴장하며 흥미로운 부분을 바로 선택한다고 지적했다. 그는 독일 로텐부르크의 낭만적인 풍경을 기억을 바탕으로 그렸으며, '올드 타운 II'는 색상이 감정을 전달하는 데 중요하다는 그의 신념을 보여준다. 1년 후, 그는 '블루 라이더'라는 아이콘을 발표했으며, 이 작품에서 그는 성 조지와 같은 전설적인 영웅을 묘사하되 물질주의의 '드래곤'을 정복하는 여정을 그렸다. 여러 에세이에서 그는 물질주의의 악몽이 인간 존재를 공허한 의식으로 축소한다고 주장하며, 회화의 예술이 피상적인 상태에 머물러 있다고 느꼈다. 블루 라이더라는 이름은 색상이 신성과 오랜 연관이 있음을 반영하며, 14세기 조토는 그의 스크로베니 예배당 프레스코에서 영원한 생명을 상징하기 위해 파란색을 선택했다. 이 시점에서 칸딘스키는 물질적 세계의 인물과 사물을 포함하지 않고 인간 경험을 어떻게 캔버스에 표현할지에 대한 고민을 하고 있었다. 그의 다음 단계는 추상화로의 여정이었고, 이는 10년의 자기 성찰과 실험, 이론 개념의 지속적인 연마를 요구했다. 뮌헨에서 살던 그는 어린 시절 모스크바의 양파 돔에 매료되었던 기억을 떠올리며 '블루 아워'를 그리는 것이 가장 불가능하면서도 큰 기쁨이라고 말했다. '라이딩 커플'은 가을 잎사귀 아래에서 사랑하는 연인이 말을 타고 있는 모습을 묘사하며, 멀리 모스크바의 스카이라인이 환상처럼 나타난다. 이 작품은 아름다운 엘레나를 구하는 기사에 대한 러시아 민화에서 영감을 받았다. 칸딘스키는 이러한 이미지가 문화적 차이를 초월하는 영성을 전달할 것이라고 기대했으나, 민화가 개별 사회의 기원 이야기와 뿌리를 두고 있음을 인식하고 보편적인 시각 언어를 찾기 위해 유럽 전역을 여행하기 시작했다. 그는 파리 근처의 한 마을에서 거의 1년을 살며 앙리 마티스와 모리스 드 블라민크의 화려한 색채를 보았다. '블루 마운틴'은 그의 추상화로의 단계적 전환에서 중요한 작품으로, 세 명의 기사가 비현실적으로 파란 산을 배경으로 달리고 있다. '마운틴'은 더욱 평면적인 원근감을 드러내며, 물질 세계가 그의 작품에서 빠르게 사라지고 있음을 보여준다. 칸딘스키는 아놀드 쇤베르크의 원초적인 무조 음악의 첫 공연을 관람한 후 비슷한 돌파구를 경험했으며, 이 공연은 그에게 큰 감동을 주었다. '블랙 라인'은 순수한 추상화로의 첫 시도로, 생동감 있는 타원들이 격렬한 검은 선 아래에서 떠다닌다. 이 작품은 색상과 형태를 통해 두 세계의 충돌을 묘사하고 있다. 1913년은 세계의 안정성이 무너진 해로, 칸딘스키는 이 시기에 추상화를 통해 새로운 예술 운동이 집단적인 노력을 필요로 한다는 것을 이해했다. 그는 1911년 프란츠 마르크와 함께 '더 블루 라이더'를 결성하고, '블루 라이더 알마낙'을 편집하여 20세기 예술의 초석이 되었다.

Source: theshymuseumgoer.com