2026년 미술계의 변화: 함께하는 경험과 새로운 전시 모델

한스 울리히 오브리스트는 단일 전시보다 작업 방식으로 유명하다. 런던 세르펜타인 갤러리의 오랜 예술 감독인 그는 큐레이터의 역할을 변화시키고 문화적 연결자로서의 청사진을 만들어낸 인물로 평가받고 있다. 최근 아트시와의 인터뷰에서 그는 2025년 미술계에서 가장 두드러진 점으로 공유 경험을 꼽았다. 관객들은 화이트 큐브 전시와 아트 페어를 빠르게 지나치기보다는 서로 소통하고 교류할 수 있는 전시로 몰려들었다.

2025년 동안의 이러한 함께하는 경험은 우연이 아니었다. 오브리스트는 이를 정치적, 사회적, 기술적 단편화에 대한 반응으로 설명하며, 예술가들이 관객을 작품의 능동적인 구성 요소로 재편성하고 있다고 말했다. 그는 아트시 뱅가드 2026 아티스트인 다니엘 브라트웨이트-셔리의 작업을 예로 들며, “관객이 중심이 되고, 작품이 낯선 사람들 간의 대화를 만들어낸다”고 말했다. 그는 2026년이 예술가들이 새로운 기술, 긴 시간대, 재구성된 전시 형식을 통해 이러한 모멘텀을 이어갈 해가 될 것이라고 전망했다.

오브리스트는 2026년에 예술가들이 AI와 비판적으로 교류할 것이라고 예측했다. 그는 이러한 교류가 단순한 이미지 생성이 아니라 조정, 저작권, 집단 행동에 대한 질문을 포함한다고 설명했다. 그는 홀리 헌든과 매트 드라이허스트의 작업을 언급하며, AI를 시각적 도구가 아닌 사회적 도구로 재구성하는 프로젝트를 강조했다. 그들은 영국 전역의 합창단이 부른 찬송가를 사용해 AI 모델을 훈련시켰다. 또한 스테파니 딘킨스와 수그웬 청의 작업도 예로 들며, 지역 사회와 함께하는 AI 프로젝트와 AI, 로봇, 회화, 라이브 퍼포먼스를 혼합한 작업을 소개했다.

오브리스트는 느림의 흐름이 강해지고 있으며, 전시 일정의 압축된 시간대를 거부하는 장기 프로젝트가 증가하고 있다고 말했다. 그는 공공 미술과 박물관 외부에서 펼쳐지는 작업에 대한 관심이 커지고 있으며, 많은 경우 작품이 살아있는 유기체가 된다고 설명했다. 그는 이 흐름을 이탈리아의 전설적인 예술가 지안프랑코 바루켈로의 작업과 연결지으며, 그의 사상이 현재 더욱 긴급하다고 강조했다.

2026년을 바라보며 오브리스트는 비엔날레가 전시 전략을 재고할 것이라고 믿고 있다. 그는 2025년에 일부 전시가 탄소 집약적이고 스펙터클 중심의 모델을 거부했다고 언급했다. 우즈베키스탄 부하라에서 다이애나 캠벨이 모든 예술가를 장인과 짝지어 지역에서 작품을 제작하도록 한 사례를 들며, 이러한 새로운 모델이 통합과 포용성을 중시하는 방향으로 나아가고 있다고 말했다.

오브리스트는 이러한 변화가 분열된 세계에서 사람들을 연결하는 공간을 만드는 것이 더욱 중요해지고 있다고 덧붙였다.

Source: artsy.net