제이콥 콘센스타인의 뉴욕에서의 사진 여정

2018년 또는 2019년, 제이콥 콘센스타인을 처음 만났을 때, 나는 하이프비스트 안에서 하이프아트를 초기 버전으로 구축하고 있었고, 제이콥은 이미 몇 년간의 사진 작업을 통해 주목받고 있었다. 그의 최신 'Through the Lens' 특집에서 그는 그 시기를 선형적인 타임라인이 아닌 자신이 만든 이미지들을 통해 회상한다. 그는 “내 기억의 많은 부분이 내가 만든 이미지와 연결되어 있다”고 말하며, 당시의 상황을 기억하기 위해 사진을 다시 살펴봐야 했다고 덧붙였다. 그 시기 그는 할렘에서 가까운 친구들과 함께 살며, 끊임없이 촬영하고 소호의 스노우 피크에서 소매업에 종사하고 있었다. 이 일은 그의 네트워크에 예상치 못한 영향을 미쳤다. 그는 “나는 매일 소호에 있었고, 그곳에서 일하는 모든 사람도 예술가이거나 부업을 하고 있었다”고 말했다.

상업적인 기회가 생기기 시작했지만, 그는 여전히 소매업에 종사하고 있었다. 그는 “그 시기는 형성의 시기였다”고 회상하며, 2019년 AT&T가 그의 아카이브에서 아홉 장의 이미지를 라이센스하여 “It’s a 212 Thing” 캠페인에 사용한 것을 언급했다. 그는 Wiki와 세이지 엘세서의 'Half God' 앨범에 대한 책을 발간했으며, 아그네스 비의 'Snap Cardigan' 시리즈에 다비드 린치, 가스파 노에, 윌리엄 스트로벡, 셰릴 던과 함께 그의 작업이 실렸다. 그는 아디다스, 카하트 WIP, 알리프와 협업했다.

그는 “내가 어릴 때 교회가 나에게 많은 감정을 주었기 때문에 종교적이라고 생각했는데, 첫 콘서트에 가고 나서 라이브 음악을 사랑한다는 것을 깨달았다”고 말했다. 그는 상업 작업과 함께 나이트라이프를 기록하고, 친구들을 촬영하며, 초상화를 쫓고, 20대 초반의 감정적 강도를 탐색했다. 그는 “그 시기 내 동료 그룹에서 작업, 사람들, 씬의 에너지를 고려할 때 진정한 임신 기간이 있었다”고 말했다.

그는 또한 매뉴얼 NYC와 함께 첫 번째 개인 전시회인 'Glass Walls'를 열었으며, 이 순간을 검증과 공동체의 순간으로 기억하고 있다. 그는 “모든 것이 열려 있고 무한한 느낌이었다”고 회상하며, 2020년이 오면서 모든 것이 사라지고 완전한 리셋이 강요되었다고 덧붙였다. 이러한 시기는 그가 아티스트와 뮤지션의 친밀한 초상에 집중하게 된 이유를 설명한다. 그는 “나는 정말 인상적인 작업을 하는 많은 놀라운 젊은 사람들로 둘러싸여 있었고, 내가 구축하고 있는 네트워크를 다른 사람들을 증폭시키는 방식으로 사용해야 한다고 느꼈다”고 말했다.

그의 음악에 대한 관계는 깊다. 그는 아버지의 데드헤드 플레이리스트와 여동생의 펑크 레코드 속에서 자라났고, 결국 90년대 힙합에 도달했다. 그는 BadBadNotGood와 여러 번 투어를 했고, 앨범 커버를 촬영했으며, 음악 비디오를 감독하고, NOT97과 함께 라이브 스튜디오 시리즈를 시작했다. 그는 “뉴욕의 거리와 진정한 연결이 있다. 나는 다른 곳에 있을 수 없다고 생각한다”고 말했다.

현재 그는 더 큰 내러티브 프로젝트와 TV 광고를 감독하며, 2014년부터 2019년까지의 거리 사진집을 준비하고 있다. 그는 “나는 수만 장의 이미지가 세상의 빛을 보지 못했으며, 이 책이 사람들에게 그것을 보여줄 수 있기를 바란다”고 말했다. 뉴욕은 그의 작업의 중심에 남아 있으며, 그는 “나는 거의 모든 블록에 기억이 있다”고 덧붙였다.

Source: hypeart.com