크리스티나 리온, 동남아시아 여성 예술가들의 작품을 중심으로 한 컬렉션을 런던으로

23년간 싱가포르에 거주한 크리스티나 리온과 그녀의 남편 마크 버든은 런던으로 돌아가지만, 동남아시아의 문화적 영향을 함께 가져갈 계획이다. 지난 30년 동안 이 부부는 동남아시아 현대 미술의 흐름과 그들의 개인적인 수집 여정을 반영하는 약 200점의 예술 작품을 모았다. 그들의 컬렉션에는 2015년 베니스 비엔날레에서 싱가포르를 대표한 찰스 림 이 용, 2024년 베니스 비엔날레에서 동티모르의 목소리를 전한 마리아 마데이라, 영국의 추상 표현주의 화가 알버트 어빈, 그리고 영국 발리 예술가 신타 탄트라의 작품이 포함되어 있다. 런던에서의 다음 장을 위해 이 부부는 동남아시아 여성 예술가들에 초점을 맞춘 컬렉션을 계획하고 있다. 리온은 “내 컬렉션의 여성 예술가들은 동남아시아를 이해하는 데 중요한 역사, 이야기, 그리고 투쟁을 표현하고 있다”고 말했다.

부부는 자신들이 살던 싱가포르의 나심 로드에서 이름을 따서 잠정적으로 나심 로드 컬렉션을 명명하고, 이 컬렉션이 동남아시아 현대 미술의 역사에 대한 깊은 연구의 플랫폼이 되기를 희망하고 있다. 리온은 “학생, 학자, 방문객들이 컬렉션과 교류할 수 있는 만남의 장소가 되면 좋겠다”고 덧붙였다.

많은 수집가들처럼 리온과 그녀의 남편은 처음에는 집을 꾸미기 위해 예술을 구매하기 시작했으며, 초기 구매에는 키 리비의 스크린프린트 세트가 포함되어 있다. 2000년대 초 싱가포르로 이주한 후, 그들의 사업이 성장하면서 컬렉션도 확대되었다. 리온은 유산 및 역사 박물관에서 자원봉사자로 활동하며 싱가포르와 지역의 국가 역사에 대한 깊은 지식을 얻었다. 그녀의 초점은 점차 유산에서 현대 미술의 즉각성으로 이동하게 되었고, 2014년에는 이제는 사라진 현대 미술 센터에서 주요 전시의 가이드로 자원봉사하게 되었다.

그 전시는 19점의 작품을 선보였으며, 정치적 사건의 유산과 여성성과 가족에 대한 인식을 탐구했다. 리온은 “그 전시를 보고 나서 우리는 그 작품들이 더 이상 국가 서사에 국한되지 않고, 그들만의 이야기를 질문하고 재구성하고 있다고 느꼈다”고 회상했다. 그녀는 현재 거실에 두 점의 유리 케이스에 담긴 리피의 작품을 소장하고 있다.

리온이 의도적으로 여성 예술가들을 수집하게 된 계기는 아시아 미술 역사에 관한 공동 석사 프로그램에 등록하면서 시작되었다. 그녀는 동남아시아 여성 예술가들의 작품을 연구하며 새로운 패턴과 긴급성을 발견하게 되었다. 그녀가 처음으로 동남아시아 여성 예술가의 작품을 구매한 것은 2021년 멜버른에 기반을 둔 인도네시아 예술가 옥토라 찬의 작품이었다. 리온은 “그 작품의 복합적인 내러티브에 즉시 매료되었다”고 말했다.

리온에게 수집은 “소유가 아닌 대화”라고 강조하며, 그녀는 내년에 런던과 보스턴의 박물관 전시에 여러 작품을 대여할 계획을 밝혔다. 그녀의 연구와 수집 철학의 정점은 내년에 출간될 책, 『You Are Seen: Women’s Contemporary Art Practices in Southeast Asia』에 담길 예정이다. 이 책은 9개 아세안 국가의 35명의 여성 예술가를 조명하며, 그녀의 개인 컬렉션을 바탕으로 한다. 리온은 “이 책의 목적은 이 예술가들을 대신해 말하는 것이 아니라 그들의 작업의 공명을 증폭시키는 것”이라고 말했다.

Source: artsy.net