프랑스 아티스트 제프루아 피통의 예술 세계

프랑스 아티스트 제프루아 피통은 자신의 스튜디오 바닥에 펼쳐진 그림을 가로질러 걸어가며 회화가 신성한 것이 아니라고 설명하고 있다. 그는 "작품이 스튜디오를 떠나지 않는 한, 어떤 일이든 일어날 수 있다"고 말했다. 프랑스 낭트에 있는 그의 스튜디오를 방문했을 때, 그는 추상 작품의 경계를 따르기보다는 낡은 운동화를 신고 그 중심을 가로질러 걸어갔고, 나에게도 그렇게 하라고 초대했다. 37세의 피통은 파리의 MAĀT 갤러리에 의해 대표되고 있으며, 2021년에야 아티스트로서 자리 잡았다. 그 이전에는 그래픽 디자이너로 일했다. 그의 회화 작업은 전적으로 독학으로 이루어졌으며, 실험과 우연의 결과로 탄생한 경력의 발전을 보여준다. 그는 최근 MAĀT 갤러리에서 정원 사진에서 영감을 받은 수채화 컬렉션 "보타니크 뮈르뮈르"를 공개했으며, 이 전시는 11월 11일까지 진행된다. 또한, 그는 11월 6일에 중국 청두 현대미술관에서 열리는 첫 번째 개인 박물관 전시회를 준비 중이다.

피통의 작업은 회화나 그래픽 디자인에 국한되지 않고 그가 "그래픽 실험"이라고 부르는 것에 뿌리를 두고 있다. 그는 파란색 뒷면 종이에 기하학적 형태로 덮인 대형 추상 작품을 만들며, 종이를 그래픽 디자이너의 도구로 사용한다. 그는 "나는 캔버스에 유화로 학문적인 회화를 배우지 않았기 때문에 내가 아는 것인 종이에 그렸다"고 말했다. 그는 "화가"보다 "아티스트"라는 용어에 더 공감한다고 덧붙였다. 그는 자신의 작업을 통해 관객이 기억과 감각에 연결될 수 있도록 하고 싶어하며, 이를 통해 시각적이면서도 생리적인 경이로움을 초대하고자 한다.

피통은 프랑스 앙제르에서 의사와 점성가의 가정에서 자랐으며, 음악은 그의 삶과 예술적 실천에 중요한 영향을 미쳤다. 그는 2000년대 펑크와 하드코어 씬을 통해 창의적 표현과 시각 문화에 발을 들였다. 파리의 École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs에서 그래픽 디자인을 공부하며, 디자인 집단 Formes Vives와 함께 포스터 작업을 시작했다. 그는 시간이 지나면서 포스터에 잉크로 그림을 그리기 시작했고, 그 과정에서 예술적인 방향으로 나아가고자 하는 열망을 느꼈다. 그는 윌렘 드 쿠닝과 사이 트웜블리의 영상을 보며 독학으로 회화를 배웠다.

그는 동부 프랑스에서의 아티스트 레지던시를 마친 후 2019년에 첫 전시를 가졌고, 이후 벨기에와 프랑스 전역에서 사이트 특정 공공 설치 작업을 진행했다. 2021년에는 L’Espale, Scène nationale du Mans에서 첫 개인 전시를 열었으며, 이 전시는 그의 작업을 정의하는 계기가 되었다. 그는 현재 새로운 스튜디오로 이사 중이며, 파리보다 자연과의 근접성 덕분에 낭트를 선호한다. 피통은 경쟁 없이 자신의 길을 걸으며 새로운 매체, 재료, 규모를 탐구하고 있다.

Source: artsy.net