알리 바니사드의 '고귀한/야만적인' 전시: 혼돈과 질서의 균형

알리 바니사드의 어린 시절은 테헤란에서의 폭력으로 점철되었다. 1980년 이란-이라크 전쟁이 발발했을 때, 그는 겨우 네 살이었다. 그는 최근 브루클린의 스튜디오에서 “어린 시절, 나는 이 혼란을 이해하려고 했다”고 말했다. 그 감각적 과부하는 그의 시각 언어의 기초가 되었으며, 예술을 만드는 것은 혼돈 속에 질서를 부여하는 방법이었다고 설명했다. 40년이 지난 지금, 49세의 바니사드는 뉴욕에서 여전히 그의 과잉 감각적 구성으로 세상을 이해하려고 노력하고 있다. 그의 캔버스는 시각적으로 압도적이지만, 음악의 한 조각처럼 내부 논리에 의해 지배된다.

“고귀한/야만적인”이라는 제목의 바니사드의 개인전은 뉴욕 올니 글리슨 갤러리에서 열리며, 그의 최신 회화와 첫 번째 청동 조각 작품들이 함께 전시된다. 이 작품들은 혼란스럽고 모순적인 인간 경험을 이해하려는 바니사드의 평생의 추구를 확장한다. 1988년, 그의 가족은 테헤란에서 샌프란시스코로 이주했으며, 그곳에서 그는 예술가 커뮤니티 속에서 그래피티를 시작했다. 그는 사회정치적 비판을 위해 이 매체를 사용하는 다른 예술가들에게서 영감을 받았다.

그러나 시간이 지나면서 그는 더 고독한 스튜디오 작업으로 끌리게 되었다. 그는 2005년 뉴욕으로 이주하여 시각예술학교와 뉴욕 예술 아카데미에서 공부했다. 그의 스튜디오에는 두 개의 긴 테이블이 있었고, 하나는 “시각적 콜라주”로 이미지가 쌓이고, 다른 하나는 철학적 노트와 에세이로 가득 차 있었다. 그는 “바다에 그물 던지기”와 같다고 설명하며 다양한 것들을 포착하려고 한다고 말했다. 그의 작품 중 하나인 '레비아탄(2025)'은 신, 천사, 왕의 형상이 보라색, 흰색, 파란색의 격렬한 붓질 속에 감싸여 있다.

“고귀한/야만적인” 전시의 일부 작품은 최근 가족이 구입한 허드슨 밸리의 숲에서 영감을 받아 더 차분한 장면을 특징으로 한다. 바니사드는 자연의 변화하는 빛과 층이 있는 녹색이 여섯 개의 캔버스를 형성했다고 설명했다. 그의 작품 중 하나인 '피의 경계(2025)'는 느슨한 붓질로 표현된 숲의 장면을 담고 있다. 그는 “매일 자연의 일부가 되는 것”이 그의 시각을 변화시켰다고 말했다.

전시 제목인 “고귀한/야만적인”은 단일한 아이디어가 아니라 “아이디어의 전쟁터”라고 바니사드는 설명했다. 그는 자연과 문명이 서로 얽혀 있음을 보여주고자 하며, 그의 신작 청동 조각 '아니마'와 '아니무스(2025)'는 이러한 이중성을 표현한다. 바니사드는 질서와 혼돈이 만나야 하나의 생명체가 만들어진다고 강조하며, 그의 작품은 이러한 대조를 중심으로 한다.

Source: artsy.net