할렘 스튜디오 뮤지엄, 57년 역사상 최초의 전용 건물에서 재개관

할렘의 스튜디오 뮤지엄이 2018년 1월부터의 리노베이션을 마치고 11월 15일 대중에게 재개관한다. 이번 개관은 기관의 57년 역사상 처음으로 그 사명을 위해 특별히 설계된 건물에서 운영되는 것을 의미한다. 새로운 7층, 82,000 평방피트 규모의 시설은 아드자예 어소시에이츠가 설계하였으며, 쿠퍼 로버트슨이 총괄 건축가로 참여하였다. 현재까지 3억 달러 이상을 모금한 캠페인을 통해 자금을 조달한 이 건물은 확장된 갤러리 공간, 전용 교육 워크숍, 그리고 공공 프로그램을 위한 크게 늘어난 공간을 포함하고 있다. 실내외 공간은 60% 증가하였으며, 전시 및 아티스트 인 레지던스 프로그램을 위한 시설은 두 배 이상 확대되었다. 뮤지엄 이사회 의장인 레이몬드 J. 맥과이어는 성명에서 “이 멋진 건물은 세상에 할렘이 중요하다는 것을 말하고, 흑인 예술이 중요하다는 것을 말하며, 흑인 기관이 중요하다는 것을 말합니다”라고 밝혔다. “이 새로운 장은 필연적이지 않았습니다. 수십 년의 비전, 관리 및 믿음을 통해 얻어진 것입니다…”

11월 15일에는 네 개의 전시가 대중에게 공개된다. 톰 로이드의 주요 개인전은 1968년 뮤지엄의 첫 전시를 형성했던 예술가를 재조명한다. 로이드의 다채롭고 기하학적인 조각은 3층의 높은 예배당 같은 공간에 전시된다. 한편, 스튜디오 뮤지엄의 강력한 영구 컬렉션은 “From Now: A Collection in Context”의 첫 번째 에디션에서 강조되며, 1800년대부터 현재까지의 작품들이 모여 있으며, 잭 휘튼, 페이스 링골드, 장 미셸 바스키아 등 현대의 주요 예술가들의 작품이 포함된다. 4층에서는 “From the Studio: Fifty-Eight Years of Artists in Residence”가 전시되며, 아티스트 인 레지던스 프로그램의 100명 이상의 동문들이 새롭게 작업한 작품을 선보인다. 이 레지던시 프로그램은 1968년에 설립되어 로렌 할시와 아담 펜들턴 등 오늘날의 주요 예술가들의 경력을 지원해왔다. 이 공간은 현재 전직 레지던스 아티스트인 조던 카스텔과 샌포드 비거스의 작품으로 장식되어 있으며, 곧 새로운 거주자들의 작품이 전시될 예정이다. 마지막으로, “To Be a Place”에서는 사진과 아카이브 자료를 통해 뮤지엄의 역사를 탐구하며, 60년 간의 공공 프로그램과 전시를 조명한다.

뮤지엄은 새로운 건물에 맞춰 여러 새로운 위촉 작품도 공개한다. 카밀 노르멘의 Untitled (heliotrope) (2025)는 옥상 테라스로 가는 계단 위에 걸린 황동 파이프 설치물로, 주변 소리 풍경을 발산한다. 3층의 교육 워크숍에서는 크리스토퍼 마이어스의 Harlem Is a Myth (2025)가 벽을 따라 신화화된 역사적 인물들을 특징으로 한다. 뮤지엄과 오랫동안 연관된 작품들인 데이비드 해몬스의 Untitled flag (2004), 글렌 리곤의 Give Us a Poem (2007), 휴스턴 E. 콘윌의 The Joyful Mysteries (1984)도 재설치되었다. 뮤지엄의 이사이자 수석 큐레이터인 텔마 골든은 성명에서 “아프리카계 예술가와 그들의 실천을 지지하는 우리의 사명은 오늘날에도 여전히 긴급하며, 우리의 놀라운 새로운 건물 덕분에 더욱 가능해졌습니다”라고 말했다.

Source: artsy.net