할로윈, 갤러리에서 만나는 유령들

유령이 주제인 두 개의 전시가 현재 진행 중이다. 바젤의 쿤스트뮤지엄에서는 “유령: 초자연적 시각화” 전시가 2026년 3월 8일까지 열리며, 로맨틱한 세션에서 디지털 애프터라이프에 이르기까지 수세기 동안의 유령 이미지를 추적한다. 한편, 타코마 미술관의 “유령” 전시는 이동 이미지 작품, 설치, 조각, 사진을 통해 보이지 않는 것을 어떻게 시각화할 수 있는지를 탐구한다. 두 전시는 과거가 숨지 않으려 할 때 어떤 일이 발생하는지를 질문한다.

유령은 수세기 동안 예술을 괴롭혀왔다. 르네상스 시대에는 부활과 신성한 비전을 묘사하는 데 등장했으며, 19세기에는 프란시스코 고야와 헨리 푸셀리와 같은 예술가들이 이러한 환영을 심리적 형태로 표현했다. 고야의 에칭은 전쟁과 양심의 유령을 상상했으며, 푸셀리의 “악몽”(1781)은 보이지 않는 힘이 마음에 압박을 가하는 공포를 시각화했다.

20세기에는 유령의 개념이 내면으로 향했다. 초현실주의자들은 유령을 욕망과 이탈의 상징으로 다루었고, 전후 예술가들은 캔버스에 흔적과 지우기를 겹쳐 시각적 유령을 창조했다. 루이즈 부르주아의 매달린 형상과 펠릭스 곤잘레스-토레스의 빛나는 조명 줄은 결핍과 상실을 존재로 변형시켰다. 이들의 작업에서 유령은 단순한 주제가 아니라 상태로 존재했다. 예술가들에게 유령은 기억, 그리움, 사라지지 않는 것의 은유로 남아 있다.

현재 새로운 세대의 예술가들이 이 형식을 재생시키고 있으며, 그들의 작업을 통해 유령을 소환하고 있다. 이들은 다음과 같다.

- 시에 레이(1983년, 중국 후이난): 그의 단색화에서 유령 같은 인물들이 떠다니며, 삶, 사랑, 죽음을 다룬다.
- 마리안 메트시스(1991년, 에스토니아 탈린): 슬픔을 연극으로 변형하며, 흐릿한 회색조의 구성에서 유령 같은 인물들을 그린다.
- 산드라 무징가(1989년, 콩고 고마): 기술이 신체를 초월하는 방식에 대해 탐구하며, 유령을 주제로 한 조각과 설치 작업을 선보인다.
- 레이코 이케무라(1951년, 일본 쓰): 꿈같은 풍경에서 여성 유령들이 나타나며, 2011년 도호쿠 지진과 쓰나미 이후의 집단적 슬픔을 표현한다.
- 호세 보넬(1989년, 스페인 바르셀로나): 일상적인 공간에서 유령이 떠도는 장면을 그린다.
- 오다 툰고덴(1992년, 노르웨이 베르겐): 투명한 인물들이 일상적인 장면에서 빛나며, 유령 같은 존재를 표현한다.
- 모르테자 코스라비(1988년, 이란 보즈노르드): 이란의 혁명 이후의 역사를 반영하며, 유령을 통해 잃어버린 것을 탐구한다.
- 하이브 카흐라만(1981년, 이라크 바그다드): 전쟁과 기후 재난의 유사성을 탐구하며, 기억이 사라지지 않는 사람들을 그린다.
- 올리버 박(1992년, 덴마크): 유령 같은 인물들이 등장하는 몽환적인 풍경을 그린다.

Source: www.artsy.net