스트리트 아트 수집의 모든 것

스트리트 아트는 골목길 벽에 스프레이로 그려진 그래피티에서 시작하여 현대 미술과 문화의 중요한 부분으로 자리 잡았다. 오늘날 벽화, 스텐실, 포스터, 임시 설치물은 전 세계 도시 블록을 장식하고 있으며, 박물관과 갤러리 프로그램의 주요 요소로 자리 잡았다. 스트리트 아트를 구매하는 과정은 회화나 조각을 구매하는 것과 유사하지만, 고유한 뉘앙스가 있다. 공공 개입의 전통에서 태어난 스트리트 아트는 종종 임시적이며, 집으로 가져올 때는 독특한 도전과제를 동반한다. 작품의 진위와 합법성은 구매 시 중요한 고려사항이다. 아티스트의 이야기를 이해하는 것은 작품의 가치를 이해하는 데 필수적이다.

“갤러리의 스트리트 아트는 거리를 재현하는 것이 아니라, 공공 공간에서 정의된 에너지와 긴급성, 문화적 관련성을 전달하는 것”이라고 로스앤젤레스 갤러리 '비욘드 더 스트리트'의 디렉터인 단테 파렐은 말했다. 스트리트 아트의 범주에는 그래피티, 스텐실, 벽화, 포스터, 스티커 아트, 설치물, 모자이크, 그리고 실내외 환경에 임시로 설치되는 작품들이 포함된다. 이러한 다양한 매체는 시장 밖에서 만들어진 역사적 배경을 공유하며, 개인적인 제스처로 대중을 위한 것이다.

스트리트 아트를 수집할 때는 몇 가지 주요 고려사항이 있다. 모든 스트리트 아트를 구매할 수 있는 것은 아니다. “도시 벽에 그려진 벽화는 지역 사회를 위해 만들어졌으며, 소유권으로 전환될 수 없다”고 파렐은 강조했다. 그러나 아티스트가 캔버스, 조각, 사진 또는 혼합 매체로 자신의 작업을 조정할 때, 그 작품은 여전히 거리의 DNA를 지니고 있으며, 수집을 위해 만들어진 것이다.

아티스트의 배경은 스트리트 아트의 문화적 맥락을 이해하는 데 중요한 요소이다. “커뮤니티의 인식은 강력한 신호다. 아티스트가 동료들로부터 존경받는다면, 이는 큰 의미가 있다”고 파리의 엘리아 아트 갤러리의 창립자인 로랑스 엘리아는 말했다. 또한, 스트리트 아트는 복제나 위조가 가능하기 때문에 문서화가 중요하다. 작품의 출처를 확인하기 위해 아티스트의 스타일, 태그, 또는 알려진 관행과 일치하는 작품을 찾아야 한다.

법적 및 윤리적 소유권도 중요한 고려사항이다. 소유권이 있다고 해서 저작권을 소유하는 것은 아니다. 많은 경우 아티스트는 자신의 이미지를 재생산하거나 라이센스할 권리를 보유한다. 따라서 구매자는 재판매, 출판 또는 상업적 전시가 가능한지 명확히 해야 한다. 마지막으로, 스트리트 아트는 그 재료가 내구성을 고려하지 않고 제작되기 때문에, 구매자는 보존 방법에 대해 아티스트나 갤러리스트에게 문의해야 한다.

스트리트 아트를 구매하는 방법으로는 전문 갤러리에서의 구매가 있으며, 이들은 인증과 물류를 처리하여 구매자가 합법적인 작품을 확보할 수 있도록 돕는다. 첫 구매자에게는 세 가지 팁이 있다. 첫째, 시간을 들여 배우고, 둘째, 신뢰할 수 있는 딜러를 찾아야 하며, 셋째, 작은 작품부터 시작하여 점차적으로 컬렉션을 확장하는 것이 좋다.

Source: www.artsy.net