앤서니 고름리, 나셔 조각 센터에서의 대규모 회고전

영국 아티스트 앤서니 고름리는 나셔 조각 센터에서 열리는 그의 대규모 회고전을 "속도를 위해 지어진 도시와의 의도적인 대화"로 묘사했다. 그의 작품은 단순히 존재하는 것이 아닌, 끊임없이 행동하는 세상에 대한 철학적 반론이다. 고름리는 그의 세대에서 가장 중요한 조각가 중 한 명으로 널리 알려져 있으며, 영국의 "북쪽의 천사"와 런던에서 홍콩까지 도시 스카이라인에 그의 신체의 실물 크기 주형을 배치한 "이벤트 호라이즌"과 같은 대규모 공공 작품으로 가장 잘 알려져 있다. 1980년대 초반부터 그의 작업은 인간 형체를 물질과 은유로 삼아, 신체를 의식의 그릇이자 공유된 존재의 표지로 자리매김해왔다.

그는 대화를 시작하며 달라스를 극명한 용어로 정의했다. 그는 도시의 "근육은 일을 해내고 비즈니스를 하는 것"이라고 언급하며, 이를 "거래적 도시"로 규정했다. 그는 자신의 조각을 이 끊임없는 움직임에 대한 해독제로 보고, 잠시 멈추고 반성할 기회를 제공한다고 말했다. 그는 나셔를 "조각에 대한 헌신으로 세계적인 리더"로 언급하며, 관람객이 "산만해지지 않고 시간을 가질 수 있는 곳"이라고 강조했다. "모두가 당신의 주의를 원하고 있는 주목 경제에서, 예술은 산만함이나 스펙타클의 게임을 해야 한다"고 그는 덧붙였다.

그의 도시와의 대화는 갤러리에 국한되지 않는다. 전시의 일환으로 고름리는 나셔와 협력하여 그의 상징적인 조각을 예술 지구의 건물에 배치했으며, 이는 달라스의 공공 예술에 대한 헌신을 강조하는 행위다. 고름리는 이러한 작품을 도시 건축과의 직접적인 대결로 보고, 건물이 단순한 유틸리티가 아니라 인간적 차원을 추가함으로써 스카이라인을 도전한다고 생각한다. 이는 도시를 야외 전시회로 바꾸어 그의 예술이 일상적인 루틴의 일부가 되도록 한다.

그의 작업은 "익숙한 것을 낯설게 만드는" 간단하고도 심오한 아이디어에 의해 추진된다. 이는 그의 초기 작품인 "내 옷"에서 드러나는데, 이 작품은 그의 전체 옷장을 반으로 잘라 벽에 고정한 것이다. 그는 "우리의 의복은 우리가 어떻게 인식되는지를 결정하는 가장 중요한 부분일 것"이라고 설명하며, 그의 작업이 물체를 "우아하게 만들기 위해 변형하는 것"을 목표로 한다고 말했다.

궁극적으로, 신체 자체가 고름리의 중심 주제이다. 그는 "신체 안에 존재하는 감각적 즉각적 경험"을 인식의 도구로 사용하고자 하며, 이는 그의 불교적 실천에 의해 형성된 철학적 아이디어이다. "모두가 당신의 주의를 원하고 있는 세상에서" 그는 예술이 "산만함이나 스펙타클의 게임을 해야 한다"고 주장하지만, 그의 조각은 다른 길을 제시한다. 그들은 단순히 바라보는 것이 아니라, 관람객이 자신의 존재를 직면할 수 있는 거울이나 시험대 역할을 한다. 앤서니 고름리의 전시는 2026년 1월 4일까지 나셔 조각 센터에서 관람할 수 있다.

나셔 조각 센터
2001 플로라 스트리트
달라스, TX 75201

Source: hypeart.com