다이애나 싱클레어: 물과 역사, 그리고 예술의 교차점

다이애나 싱클레어는 자신의 작품이 작가를 초월하는 예술가의 전통을 따르며, 영원성을 염두에 두고 창작합니다. 그녀의 작품은 과거와 미래의 사람들과 연결되며, 지워지고 남겨진 수많은 이야기들을 담고 있습니다. 뉴저지에서 태어나 자란 싱클레어는 이미 크리스티 경매에서 매진된 경력을 가지고 있으며, 이는 또 다른 젊은 예술가를 익숙한 자리로 고정시킬 수 있는 주목을 받았습니다. 그러나 그녀에게는 진화가 여전히 필요했고, 그에 따라 세상을 진정으로 바라보는 새로운 예술 언어가 탄생했습니다.

지난해, 그녀는 세계무역센터의 실버 아트 프로젝트 레지던시에 선정되어 Web3의 시작을 뒤로하고 시안타입의 마법으로 전환했습니다. 예측할 수 없는 특성과 매혹적인 코발트 팔레트에 끌린 그녀는 이 매체를 통해 흑인 공동체와 물 사이의 역사적, 영적 유대감을 탐구하기 시작했습니다. 그 결과물은 푸른 베일 아래에 매달린 둥근 형상을 특징으로 하며, 각 표면은 “우연”에 의해 영향을 받습니다.

21세의 싱클레어는 플라토 갤러리에서의 첫 개인전 이후 모든 것이 기대된다고 말합니다. 그녀는 “나는 큰 화분 속의 작은 식물 같다”고 반영하며, 배울 것과 성장할 것이 많다고 전했습니다. 이번 Hypeart Visits에서는 그녀의 다면적인 작업과 역사와의 재연결이 불안정한 물결 속에서 어떤 의미를 가지는지에 대해 이야기했습니다.

그녀의 창작 배경은 아버지가 펜, 종이, 목탄으로 예술가였고, 어머니는 이야기꾼이자 작가로서의 예술가였던 점에서 시작됩니다. 그녀는 홈스쿨링을 받으며 아버지에게 그림의 기초를 배웠고, 곡선과 형태에 매료되었습니다. 그녀는 “빛과 그림자, 형태와 선의 렌즈를 통해 세상을 바라본다”고 말했습니다.

작품에 대한 그녀의 관계는 시간, 기억, 경험과의 연결을 포함하며, 젊은 흑인 소년들과 물과의 복잡한 관계를 다루고 있습니다. 그녀는 코스타리카에서의 거의 익사 경험을 통해 이해와 공감을 얻었고, 이를 예술에 적용했습니다.

그녀는 13세에 브루클린의 젊은 예술가 대회에 참가해 1등을 수상한 경험을 회상하며, 그때의 경험이 자신에게 큰 힘이 되었다고 전했습니다. 시안타입 작업에 대해 그녀는 자신만의 노출 챔버를 발명했다고 밝혔으며, 실험과 오류를 통해 개인적인 과학으로 발전시켰습니다.

작품은 중간 통로에서 사망한 사람들의 신체적, 영적 요소를 탐구하며, 물에 의한 죽음이 매장과 어떻게 다른지를 질문합니다. 그녀는 현대 수영 문화와 수영 공간의 사회적 경계를 연구하며, 물이 생명에 필수적이라는 점에서 정신적, 신체적, 영적 트라우마를 어떻게 지니고 있는지를 탐구했습니다.

싱클레어는 자신의 작업이 영적 실천의 기초가 되며, 창작 과정에서의 혼란과 진화를 통해 성장한다고 말했습니다. 그녀는 “사람들이 내 작업에 대해 가르쳐 줄 수 있는 것에 대한 항복과 방출의 요소가 있다”고 덧붙였습니다.

Source: hypeart.com