메이비스 푸지의 예술 세계: "모바일 이미지" 전시

1960년대 초, 추상 화가 메이비스 푸지는 전업 패션 디자이너가 되기를 열망했습니다. 그녀는 1957년 자메이카 리트리트에서 29세(그녀가 선호하는 18세)로 뉴욕으로 이주하여 트라파겐 패션 학교에서 공부했습니다. 학비를 감당할 수 없어 푸지는 아트 스튜던트 리그에 등록하였고, 포드 재단 장학금의 지원을 받았습니다. 그녀는 패션과의 연계를 유지하며 의류 디자인을 창작했습니다. 아트 스튜던트 리그에서 그녀는 유명한 예술가 윌 바넷에게 배웠고, 바넷은 푸지의 잠재력을 인식하고 그녀에게 예술에 집중할 것을 권장했습니다. 큐레이터 할리 링글은 2019년 푸지의 사망 이후 처음으로 열리는 주요 박물관 개인전인 "메이비스 푸지: 모바일 이미지"를 소개하며 이 이야기를 전했습니다. 링글과 할렘의 스튜디오 뮤지엄의 키키 테쇼메가 공동 큐레이팅한 이 전시는 푸지의 다채로운 삶과 50년 경력을 10년간 연구한 결과물입니다.

푸지는 자신의 작업이 풍부하고 인맥이 넓었음에도 불구하고, 당시 많은 여성 예술가들과 마찬가지로 예술사에서 크게 간과되었습니다. 링글은 "그녀는 여성 예술가였지만, 추상화에서 활동하는 흑인 여성 예술가이기도 했다. 예술계는 흑인 여성 추상화 예술가들에게 친절하지 않았다"고 설명했습니다. "모바일 이미지" 전시는 이를 바로잡고자 합니다. 이 전시는 회화, 드로잉, 판화 및 개인 편지와 같은 방대한 아카이브를 포함하여 푸지의 창작물을 조명하고 그녀의 생애 동안의 정치적, 사회적 변화를 맥락화합니다.

1928년 자메이카에서 태어난 푸지는 1988년까지 뉴욕에 거주했으며, 런던과 파리에서의 체류를 포함하여 필라델피아에서 작업한 후 버지니아로 이주했습니다. 패션에 영감을 받은 푸지는 초기 작업에서 추상화된 인체에 집중했습니다. 전시의 초기 작품 중 하나인 "수지"(1961)에서는 한 모델이 한쪽 다리를 올리고 앉아 있는 모습이 묘사되어 있습니다. 그녀의 작업이 발전함에 따라 인체는 더욱 추상화되었고, "레컴버시"(1963)에서는 기하학적 형태를 통해 신체 부위를 암시합니다. 전시는 이러한 작품들과 패션에 대한 푸지의 지속적인 관심을 반영하는 아카이브 자료를 함께 전시합니다.

1968년 5월, 푸지는 학생 시위가 격화되는 파리에 있었습니다. 링글은 "도시는 폭발하고 있었다. 수백만 명이 거리로 나왔다"고 전했습니다. 이 시기에 푸지는 스크린 프린트를 배우고 음악에서 영감을 받은 네 점의 프린트를 제작했습니다. "파리, 5월-6월"(1968)에서는 기타의 추상적이고 격렬한 형태가 음악 악보를 연상시키는 밀집한 선들 앞에 나타납니다. 푸지의 아카이브는 이러한 프린트를 맥락화하며, 당시의 사회적 불안에 대한 신문 클리핑과 다른 학생들의 시위 포스터를 포함합니다.

푸지의 건축과 기술에 대한 관심은 "맨해튼 내부"(1977)에서 드러납니다. 그녀는 건물의 외관과 내부 구조를 드러내며, 벽돌과 나무 판자와 같은 추가 모티프를 표면에 배치했습니다. 그녀의 다른 작품들과 마찬가지로 도시 생활의 사회적, 정치적 문제에 대한 미세한 언급이 있습니다. 푸지의 경력은 당시 과소평가되었지만, "모바일 이미지" 전시는 그녀에게 정당한 평가를 부여하는 중요한 단계입니다.

Source: www.artsy.net