센터 포맹듀, 울프강 틸만스의 전시로 마지막 장식

센터 포맹듀가 5년간의 리노베이션을 위해 문을 닫기 전에, 파리의 박물관은 방문객들을 위한 마지막 블록버스터 전시를 준비하고 있다. 이번 여름, 공공 정보 도서관의 전체 층이 울프강 틸만스의 작품으로 채워질 예정이다. “아무것도 준비할 수 없었다 – 모든 것이 준비할 수 있었다”라는 제목의 이 대규모 전시는 틸만스가 6,000제곱미터의 공간을 건물의 상징적인 건축에 영감을 받아 대규모 설치작품으로 변모시키는 것이다. 틸만스는 이 전시를 준비하기 위해 1년 동안 도서관의 건축을 연구하고, 베를린 스튜디오에서 축소 모형을 제작했다. 작품은 그의 40년 경력을 아우르지만, 엄격한 연대순이나 잘 알려진 작품을 모두 보여주려는 시도는 없다. 사진들은 개방형 레이아웃에 점점이 배치되어 있으며, 일부는 전통적으로 액자에 담겨 있고, 다른 일부는 임시 벽에 테이프나 핀으로 붙여져 있다. 틸만스에게 이미지를 전시하는 방식—벽에 배치된 방식, 크기, 사용된 재료, 서로의 관계—은 이미지 자체만큼이나 중요하다.

현대 사진의 주요 인물인 틸만스는 1990년대에 혁신적인 시각 언어와 사회 및 정치 문제에 대한 적극적인 참여로 알려지게 되었다. 그는 턴러 상을 수상한 최초의 사진작가이자 비영국인으로, LGBTQ+ 권리, 기후 변화, 잘못된 정보와 싸우는 활동으로도 유명하다. 2016년 브렉시트 국민투표를 앞두고, 틸만스는 영국에서 유럽연합 찬성 캠페인을 시작했다. 그는 젊은이들이 투표하도록 독려하고 유럽연합 탈퇴의 위험을 강조하는 포스터와 비주얼을 제작했다. 여기서 Artsy는 틸만스의 사진 중 7점을 강조하며 그의 사진에 대한 관계의 변화를 추적한다.

틸만스의 초기 초상 사진은 친구들을 대상으로 하여 젊은 문화와 퀴어 삶을 친밀하게 문서화했다. “The Cock (kiss)”는 두 남성이 키스하는 모습을 담고 있으며, LGBTQIA+ 커뮤니티 내에서 사랑과 저항의 상징이 되었다. “It’s only love give it away”는 실험적인 암실 과정을 통해 만들어진 비대표적인 사진들로, 관객들에게 사진을 경험하는 새로운 방식을 제안한다. “The State We Are In, A”는 포르투갈의 피어에서 촬영된 대서양의 넓은 풍경을 보여주며, 사회적 혼란과 정치적 격변을 반영한다. “Lüneburg (self)”는 팬데믹 동안 촬영된 일상적인 순간을 포착하며, 디지털 사진의 층을 강조한다. “Paper drop (Star)”는 종이를 주제로 한 작품으로, 중력과 빛, 형태에 대한 연구를 담고 있다. 마지막으로 “Frank, in the shower”는 뮤지션 프랭크 오션의 초상으로, 그의 성 정체성에 대한 공개 발언 이후 촬영되었다.

Source: www.artsy.net