화가 자매, 서로 다른 스타일로 기억의 뉘앙스를 그리다

화가인 로라와 레이첼 랭카스터는 쌍둥이지만 그들의 작품은 전혀 다릅니다. 로라의 작품은 에너지가 넘치고, 기름 물감이 두껍게 칠해져 풍경 속 인물들을 강조합니다. 반면 레이첼은 부드러운 색조로 고요함과 친밀함의 순간을 묘사합니다. 두 사람은 잉글랜드 뉴캐슬의 같은 스튜디오에서 평행적으로 작업하며, 이미지가 지배하는 문화 속에서 기억의 뉘앙스를 각기 다른 시각으로 표현하고 있습니다.

그들은 뉴캐슬 시내 중심가에서 가까운 우스번 지역의 공유 스튜디오에서 만났습니다. 이들은 10년 넘게 그레이드 II 등재된 플랙스 밀을 개조한 공간에서 함께 작업해왔으며, 이곳은 3층에 걸쳐 창작자들이 모여 있는 스튜디오 커뮤니티의 일환입니다. 현재 두 화가의 작품은 게이츠헤드의 발틱에서 열리는 전시회 “Remember, Somewhere”에서 전시되고 있습니다. 두 사람은 하틀풀에서 태어나 북럼브리아 대학교에서 미술을 전공하고 2001년에 졸업했습니다. 이번 전시는 그들에게 고향으로 돌아온 듯한 의미가 있습니다. 자매는 세계 각지를 돌며 전시를 한 후, 북동부 잉글랜드의 공공 갤러리에서 함께 작품을 선보이는 것이 감정적으로 특별하다고 설명했습니다.

발틱의 3층 갤러리에서 전시는 레이첼의 대형 작품 “Notes Lie Long (2025)”으로 시작됩니다. 이 작품은 관객의 시선을 사로잡는 해바라기 노란색으로 가득 차 있으며, 바닥에 엎드린 인물의 모습이 담겨 있습니다. 레이첼은 각 그림에 대해 이야기를 만들기보다는 “느낌이나 의도”를 설정하고, 이를 바탕으로 천천히 발전시킨다고 설명했습니다. 그녀의 작품은 고요함을 느끼게 하지만, 로라의 작품은 두껍게 칠해진 붓질로 역동성을 표현합니다. 로라의 “Long Time Listener (2025)”는 나무 위에 앉아 있는 인물을 묘사하며, 가까이에서 보면 개별적인 점들로 분해되는 모습을 보여줍니다.

“Remember, Somewhere” 전시에서 두 자매는 각자의 작품이 공간을 어떻게 차지하는지를 고려하여 비슷한 “볼륨”으로 전시하기를 원했습니다. 로라는 몇 년 동안 대형 캔버스 작업을 해왔고, 레이첼은 이번 전시를 통해 규모를 확장하는 도전을 했습니다. 두 사람은 졸업 당시 회화가 유행하지 않았다고 회상하며, 20년이 지난 지금 그들의 작품이 이미지가 넘치는 문화 속에서 더욱 매력적으로 여겨지고 있다고 말했습니다. 그들은 관객의 시선을 집중시키고, 불확실함 속에서 편안함을 느끼도록 유도합니다.

Source: www.artsy.net