스티브 맥퀸의 작품 'Bass'가 바젤 샤울라거에서 전시 중

수상 경력이 있는 감독이자 예술가인 스티브 맥퀸이 바젤 샤울라거에서 'Bass(2024)'를 개막하였으며, 이 작품은 11월 16일까지 전시된다. 이 작품은 다이아 비컨에서 처음 선보였으며, 맥퀸의 잘 알려진 영화적 작품을 확장하여 빛과 소리를 사용해 몰입감 있는 감각적 공간을 창조한다. 스티브 맥퀸이 지난해 'Bass'를 공개했을 때, 많은 이들이 놀라움을 금치 못했다. 이는 그가 터너 상을 수상한 'Deadpan(1997)'이나 아카데미 상을 수상한 '12 Years a Slave(2013)'와는 달리, 이미지가 전혀 없는 작품이기 때문이다. 대신, 그는 영화의 기본 요소인 빛과 소리만을 사용하여 더 간소화된 형태를 선택했다.

맥퀸은 바젤 샤울라거에 'Bass'를 가져오며, 12년 전 그의 기념비적인 전시 이후 스위스 기관에 다시 돌아왔다. 이 작품은 로렌츠 재단, 샤울라거 바젤, 다이아 아트 재단이 공동으로 위임하였으며, 지난해 다이아 비컨에서 처음 공개되어 박물관의 거대한 포스트 산업 지하 공간을 감싸는 감각적 공간으로 변화시켰다. 이후 이 작품은 샤울라거의 건축적 특성에 맞게 조정되어, 40분간의 몰입형 저주파 톤과 변화하는 색조의 스피어로 공간을 가득 채운다.

“빛과 소리에 대해 내가 사랑하는 것은 그것들이 모두 움직임과 유동성을 통해 생성된다는 점입니다.”라고 맥퀸은 최근 성명에서 밝혔다. “그들은 수증기나 향기처럼 어떤 형태로든 형성될 수 있으며, 어떤 틈새에도 스며들 수 있습니다.” 이 빛의 탐구와 함께, 작품은 맥퀸에게 익숙한 질문들인 정체성, 결여, 그리고 흑인 디아스포라의 트라우마와 씨름한다. 'Bass'라는 시간적 감각의 경계에서, 그는 “모든 것을 포괄하는” 심리적 상태, 층층이 쌓인 역사, 개인적 기억, 그리고 우리를 움직이는 보이지 않는 힘의 “시작점”에 집중한다.

여기서 맥퀸은 우리의 인식의 한계를 확장할 뿐만 아니라 그의 작품 세계에 대한 이해를 넓힌다. 이를 통해 'Bass'는 그의 수십 년간의 움직이는 이미지에 대한 탐구를 더욱 강화하고 elaborates 하여 그의 영화적 우주에 새로운 차원을 열어준다. 이 작품은 현재 바젤에서 11월 16일까지 전시된다.

샤울라거 바젤
루흐펠드스트라세 19, 4142 뮌헨슈타인, 스위스

Source: hypeart.com