자연의 매력을 탐구하는 전시 '모든 것의 시작'

조이 머신(Joy Machine)은 4월 18일 저녁 6시부터 9시까지 진행되는 개막 리셉션을 통해 두 번째 전시 '모든 것의 시작(And Then There Was Everything)'을 발표한다고 밝혔다. 이번 전시는 폴 S. 브릭스(Paul S. Briggs), 데이비드 카스(David Cass), 로라 캐더우드(Laura Catherwood), 옐레나 제임스(Yellena James), 제레미 미란다(Jeremy Miranda), 제플리 가브리엘라 몰리나(Jeffly Gabriela Molina), 안나 오르티스(Anna Ortiz) 등 7명의 작품을 소개한다.

'모든 것의 시작'이라는 전시 제목은 리처드 파워스(Richard Powers)의 소설 '더 오버스토리(The Overstory)'의 첫 문구에서 따온 것으로, 이는 자연과의 밀접한 연결성을 통해 독자들을 새로운 서사로 초대한다. 파워스는 “좋은 답변은 여러 번, 처음부터 다시 발명되어야 한다”고 언급하며, 각 예술가들은 회화, 도자기 조각 및 콜라주를 통해 이와 같은 주제를 독특하게 탐구한다.

브릭스는 그의 작품에서 반복적인 모티프를 통해 평온함을 추구한다. 그는 '핸드 터닝'이라는 기법을 사용하며, 하나의 점토 덩어리에서 시작해 동적인 잎사귀를 조형해 나간다. 브릭스의 작품은 마음의 균형을 찾는 명상적인 과정을 담고 있다.

카스는 고전적인 물품들, 예를 들어 앤티크 통조림과 매치박스 등에 파도 같은 형태를 그리며, 14개의 작품을 조이 머신에 전시한다. 그는 지구의 온난화와 상승하는 바다의 영향을 표현하기 위해 재활용된 인간의 물체를 사용하며, 이를 통해 우리의 적응 한계를 비유적으로 드러낸다.

제임스의 캔버스는 경이로운 생태계를 묘사하며, 그녀는 “일종의 강박적 명상”으로서 완벽한 균형을 추구한다. 그녀의 작품은 땅과 바다를 연상시키는 섬세하고 신비로운 환경을 담고 있다. 캐더우드는 혼란스러운 불확실성 속에서 환상적인 모티프를 가진 하이브리드 생물을 그리며, 이러한 존재들은 삶의 신비를 탐구하는 동반자가 된다.

오르티스는 '반사(reflexión)'라는 제목의 작품에서 한 쌍의 아가베 식물과 텍스코코 호수의 일식을 배경으로 한 사막 풍경을 장식하며, 시간의 모호함을 담은 색조가 덧씌워져 있다. 그녀는 개인의 기억과 상상을 결합하여 아가베를 통해 실현되지 못한 운명을 성찰하게 한다.

미란다는 순간과 공간의 회상을 활용하여 관찰의 중요성을 강조한다. 그는 빛의 에테리얼한 특성을 활용하여 익숙한 공간을 새로운 시각으로 제시한다. 또한 몰리나는 노란 나비와 거울로 된 앵무새를 통해 연결과 배려의 상징을 표현하며, 그의 어머니의 어린 시절 초상화를 통해 잊혀진 장소를 회상한다.

'모든 것의 시작' 전시는 4월 18일부터 6월 7일까지 진행되며, 개막 리셉션 참석은 사전 예약이 필요하다. 독립 예술 출판을 지원하고자 하는 이들은 월 7달러로 콜로설 멤버십에 가입할 수 있다.

Source: www.thisiscolossal.com