예술과 연대: 브루클린의 집 없는 사람들을 위한 새로운 전시

프랫 인스티튜트(Pratt Institute)의 디칼브 갤러리(DeKalb Gallery)에서 열린 '집단 이동성(Collective Mobilities)' 전시는 예술과 사회적 연대를 결합한 독특한 전시회로 주목받고 있다. 이 전시는 예술가 알렉스 스트라다(Alex Strada)가 뉴욕시 홈리스 서비스 부서와 문화재단의 공공 예술가로 활동하며 기획한 것으로, 이 전시의 목적은 유랑자와 소외된 사람들을 돕는 것이 중요하다는 메시지를 전달하는 데 있다.

전시회에 들어서면 다양한 신발과 가방, 접힌 의류가 담긴 투명한 통들이 눈에 들어온다. 이들 물품은 관람객들이 기증한 것으로, 매주 토요일 스트라다는 이 조각들을 견인하여 근처의 쉘터에 직접 분배한다. 전시는 ‘도시’라는 모호하고 비효율적인 기관에게 책임을 떠넘기는 것이 아니라, 개인이 집단으로서의 책임을 다해야 한다고 주장한다.

특히 눈에 띄는 것은 전시 벽에 부착된 종이 지도들이다. 이 지도들은 지역 사회 내 쉘터의 위치를 구분하여 표시하며, 특정 지역에서의 쉘터 밀집도를 시각적으로 보여준다. 예를 들어, 브롱크스의 하이브리지 지역은 많은 수의 쉘터가 있는 반면, 맨해튼의 웨스트 빌리지 지역에는 쉘터가 전혀 없는 것을 확인할 수 있다. 또 다른 지도에서는 무상 긴급 전화 신고와 쉘터 밀집도의 상관관계를 보여주며, 쉘터가 부족한 지역에서 신고가 잦다는 사실을 분명히 드러낸다.

이 지도들은 온라인에서도 확인할 수 있으며, 인종, 필수 근로자 비율, 빈곤율 등의 데이터를 포함해 전시의 주제를 확장한다. 이러한 물리적 전시와 도시에 대한 노출은 연대의 중요성을 더욱 부각시킨다.

스트라다의 조각들은 브루클린의 스카이라인을 모티프로 하여 제작되었으며, 예술적 아름다움과 기능성을 결합하고 있다. 이 조각들은 뉴욕 시민들이 무의식적으로 이해하는 미적 코드를 전복시키며, 거리의 사람들을 반영하는 거울 같은 외관을 가지고 있다. 이들 조각은 지나가는 이들의 호기심을 자극하고, 관람객들이 의류를 입어보게 하여 자존감과 선택의 중요성을 강조한다.

'집단 이동성' 전시는 예술이 기본적인 필요를 충족하는 행위 속에서도 존엄성과 미적 관심을 더할 수 있다는 메시지를 전달하고 있다. 이 전시는 3월 9일까지 디칼브 갤러리에서 열리며, 관람객들에게 사회적 책임에 대한 새로운 시각을 제공한다.

Source: hyperallergic.com