메리사 칼데론, 스레드로 이웃의 기억을 보존하다

메리사 칼데론은 베이지색 리넨 위에 이웃이나 가정의 공간을 생생하게 담아내는 예술가입니다. 그녀의 작품은 브롱크스에서의 어린 시절과 가족의 고향인 푸에르토리코의 이미지를 결합하여, 익숙한 풍경과 장면들을 화려한 자수로 변환합니다. 이러한 자수는 그녀의 기억을 실로 보존하는 작업으로, 지역사회와 이웃이 변화하는 과정을 포착합니다. 특히, 오랜 거주자들이 이주하고 있는 현상을 다루며, 현재 그녀의 작품 시리즈는 '젠트리피케이션 풍경(Gentrified Landscapes)'이라는 제목으로 이 주제를 탐구하고 있습니다.

칼데론은 스레드의 가능성을 활용하여 작품의 개념적인 요소를 강조하고 질감을 더하는 데 집중합니다. 예를 들어, "비야 누에바(Villa Nueva: I’d Still be Puerto Rican even if born on the Moon)"에서는 부드러운 초록색 시니레가 작품 위에 드리워져 있으며, "프론 IV | 내 고용되지 않은 삶 시리즈(Prone IV | My Underemployed Life series)"에서는 초록색 소파가 섬유로 풀려나와 캔버스를 넘치는 모습으로 표현됩니다.

그녀의 작업실에서는 자수를 놓는 명상적이고 매혹적인 과정에 집중합니다. 작품은 먼저 드로잉이 패턴으로 변형된 후, 리넨 위에 자유롭게 그려집니다. 칼데론은 느리고 체계적인 이 움직임이 할머니와 함께 Cabbage Patch Kids의 옷을 만들어 학교에 가기 전에 놀이터에 팔던 순간들을 떠올리게 한다고 말합니다. 그녀는 자수 작업이 오직 과정만이 중요하다는 평화로운 장소로 그녀를 인도한다고 표현합니다.

현재 칼데론은 몇 가지 의뢰 작업을 진행 중이며, 푸에르토리코에서의 개인 전시회를 준비하고 있습니다. 그녀는 또한 "보데가 마일스(Bodega Miles)"라는 대작을 시작했으며, 이는 40인치에 달하는 크기로, 완공까지 1년 이상 걸릴 예정입니다. 그녀의 작업 진행 상황은 인스타그램에서 확인할 수 있습니다.

이처럼 지역 사회와 개인의 기억을 담은 칼데론의 예술은 단순한 미술을 넘어, 관객들에게 깊은 감정적 울림을 선사합니다. 젠트리피케이션이라는 주제는 현대 사회에서 더욱 중요해지고 있으며, 그녀의 작품은 이를 통해 관객들에게 소중한 메시지를 전달하고 있습니다. 칼데론의 작업은 단순히 과거를 회상하는 것에 그치지 않고, 현재와 미래에 대한 성찰을 촉구하고 있습니다. 예술가가 스레드를 통해 보존하는 기억은, 우리가 살아가는 공간과 그 변화에 대한 이야기를 담고 있습니다.

Source: www.thisiscolossal.com