티아 케오부운펑의 직물 기하학: 현대성과 사미 전통의 융합

미네소타에 거주하는 예술가 티아 케오부운펑(Tia Keobounpheng)은 핀란드 오울루에서 18세에 직조를 배우며 그녀의 예술적 여정을 시작했다. 당시 그녀는 지역의 직조 센터에서 두 명의 핀란드 여성과 함께 앉아 몇 시간 동안 거의 말을 하지 않고 작업에 몰두했다. 20년 후, 케오부운펑은 직조와 건축, 디자인을 전공한 대학에서의 경험을 바탕으로 그녀의 첫 수업에서의 기억을 통해 자신의 조상과 그들의 전통 기술에 연결되고 있다.

케오부운펑은 나무 패널에 다채로운 실을 엮어 정밀한 기하학적 형태를 만들며, 이를 통해 시각적 언어로서의 기하학을 탐구한다. 그녀는 "내 가족의 역사 속에 억압된 사미 혈통이 있다는 것을 배우면서, 우리의 핀란드 유산에 대한 내러티브가 완전히 변화했다"고 말했다. 사미족은 노르웨이, 스웨덴, 핀란드, 그리고 러시아의 콜라 반도에 거주하는 원주민 집단으로, 그들만의 언어와 전통적인 준유목적인 생활 방식을 가지고 있다.

19세기까지 스칸디나비아 정부는 북부 지역에 대한 주권을 주장하며 사미족을 "원시적"이고 "퇴보한" 집단으로 간주하였다. 그 결과, 사미족의 언어는 금지되었고 많은 문화적 관습이 억압당했다. 이러한 역사적 배경 속에서 케오부운펑은 팬데믹 기간 동안 초등학교 4학년 아들의 원격 학습 수업을 도우면서 "지오(Geo)는 지구를 의미하므로 기하학은 지구를 측정하는 것이다"라는 교사의 말을 듣고 깊은 감명을 받았다. 그녀는 이 말들이 "딱딱한 선형 법칙 아래에 잊혀진 원형 의식의 전체 기초가 존재한다는 것을 상기시켜 주었다"고 회상했다.

케오부운펑의 작품은 정밀하면서도 서로 얽혀 있으며, 형태가 다른 형태와 융합되어 독립적이지도 간단한 패턴이 되지도 않는다. 그녀는 바늘과 실을 종이나 나무를 통과시켜 움직이는 신체적 행위가 이러한 세계관을 자신의 근육 기억에 스티칭하는 방법이라고 설명한다. 아버지는 자수성가한 건축가로, 그녀는 아버지로부터 현대적인 시각을 배웠다. 그녀의 초기 영감은 로버트 마더웰, 마크 로스코, 호세프와 아니 알버스와 같은 현대 미술가들에서 비롯되었으며, 현재는 아그네스 마틴, 힐마 아프 클린트, 그리고 사미 예술가 아우티 피에스키에게서 영감을 얻고 있다.

각 작품은 기하학을 매핑하고, 구멍을 뚫고, 색상 팔레트를 선택한 후 흑백의 틀에서 실을 엮기 시작하는 초기 계획이 필요하다. 그러나 그녀는 "모든 나의 의도와 비전이 풀리고 때로는 날아가 버리는 순간이 있다"고 말하며, "모든 작품에서 계획을 포기하고 실에게 길을 내줘야 하는 순간이 항상 있다"고 덧붙였다.

케오부운펑의 작품은 4월 말 시카고 EXPO에서 웨인스타인 해먼스 갤러리의 부스에서 전시될 예정이다. 그녀는 또한 4월 5일부터 8월 2일까지 뉴욕의 스칸디나비아 하우스에서 열리는 "노르딕 에코스 — 현대 예술의 전통" 전시에도 참여하고 있다. 자세한 내용은 케오부운펑의 웹사이트와 인스타그램에서 확인할 수 있다.

Source: www.thisiscolossal.com