이와무라 엔의 조형 예술: 고대 전통과 어린 시절의 호기심을 불러일으키다

최근 뉴욕의 로스+크래머 갤러리에서 개최된 이와무라 엔의 개인전 ‘마스크’는 현대와 고대의 경계를 넘나드는 독창적인 조형 작품으로 주목받고 있다. 그의 작품은 일본의 고대 조몬 문화에서 영감을 받아 만들어진 조각들로, 어린 시절 기억과 함께 마스크의 문화적, 상징적 의미를 탐구한다.

이와무라는 교토 근처에서 거주하며 작업하는 예술가로, 그의 작품에는 일본 철학의 '마(間)'라는 개념이 깊이 스며들어 있다. ‘마’는 시간과 공간의 관계를 강조하며, 사람들 간의 거리감이나 공간의 활용을 통해 다양한 감정을 불러일으킨다. 그는 “사람들은 자신들 간의 다양한 마를 읽고 측정하며, 적절하고 편안한 마를 찾는 것이 순간 특정한 관계를 제공할 수 있다”고 설명한다.

이번 전시에서 이와무라는 조형물들을 통해 마스크가 지닌 역사적 의미를 되짚어본다. 그는 오사카의 민족학 박물관에서 세계 각국의 마스크를 보았던 어린 시절의 기억을 떠올리며, 그 순간 느꼈던 신비로움과 마스크의 기원에 대한 호기심을 작품에 녹여냈다. 마스크는 종교 의식, 장례식, 축제, 드라마 공연 등 사회적으로 중요한 의식들에서 오랫동안 사용되어 왔으며, 현대에도 날씨나 스포츠 활동에서 보호 역할을 수행하고 있다. 특히 2020년에는 코로나바이러스 확산 방지를 위한 중요한 도구로 자리잡았다.

이와무라의 작품은 부드러운 형태와 풍부한 색감, 다양한 질감을 특징으로 하며, 크기 또한 작은 것부터 5피트가 넘는 것까지 다양하다. 갤러리 관계자는 “그의 조각들은 공기 중에서 약간 말린 후 여러 도구로 점토 표면을 긁어내어 복잡한 질감을 만들어낸다”고 전했다. 이러한 질감은 불교의 선(禪) 정원에서 볼 수 있는 갈대 모양의 패턴과 연결되며, 조몬 시대의 '끈 자국' 기법을 떠올리게 한다.

이와무라의 작품은 단순한 조형물이 아니라, 어린 시절의 호기심과 창의성을 되찾자는 메시지를 담고 있다. 그는 “부모가 되는 것에 대한 묵상과 동시에 내면의 아이와 재회하는 것”이라고 말하며, 이번 전시를 통해 관람객들이 자신의 내면을 돌아볼 수 있는 기회를 제공하고자 한다.

이번 전시 ‘마스크’는 3월 26일까지 뉴욕에서 이어진다. 이와무라 엔의 작품에 대한 더 많은 정보는 그의 웹사이트와 인스타그램에서 확인할 수 있다. 예술과 문화에 관심이 있는 독자들에게 이러한 이야기는 무척 중요하다. 독립적인 예술 출판을 지원하는 방법으로, 콜로설 회원이 되어 매달 7달러로 예술을 지켜보는 것에 동참해보는 건 어떨까?

Source: www.thisiscolossal.com