거트루드 애버크롬비: 신비의 세계를 탐구하는 예술가

피츠버그에서 개최 중인 전시회 '세상은 신비로 가득 차 있다'에서 거트루드 애버크롬비의 작품이 주목받고 있다. 1935년, 자가 학습으로 화가로서의 길을 걷기 시작한 애버크롬비는 시카고 대학교에서 열리는 강연에서 현대 문학의 아이콘 거트루드 스타인을 만났다. 스타인은 그녀에게 "더 잘 그려야 한다"고 조언했지만, 애버크롬비는 언제나 그림을 그리는 것보다 회화에 더 중점을 두었다. 그녀의 작품은 반복되는 부엉이와 고양이, 문과 달 등의 개인적이고 독특한 시각 언어로 구성된 강렬한 구성이 특징이다.

1977년에 세상을 떠난 애버크롬비는 생전에 불행한 개인적 경험으로 인해 예술계에서 불공정하게 잊혀졌다. 그러나 현재 카네기 미술관에서 진행 중인 회고전은 그녀의 하이브리드적인 예술 세계를 새로운 관객에게 알릴 기회를 제공하고 있다. 애버크롬비는 자신을 "다른 거트루드"라고 자칭하며 자신의 살롱을 열고 재즈 아방가르드의 명사들과도 교류했다. 그들은 그녀를 "보헤미안의 여왕"이라고 불렀고, 그녀는 음악과 예술을 결합한 독창적인 정체성을 구축했다.

애버크롬비의 자화상 '줄무늬 블라우스 자화상'(1940)은 그녀의 자기 인식을 반영한다. 어두운 방 한 구석에서 손을 포도 접시에 두고 있는 그녀의 모습은 기이한 상징을 지니고 있으며, 달빛에 비친 외계적인 나무는 그녀의 복잡한 심리를 암시한다. 그녀의 작품은 때때로 불안한 꿈의 논리를 담고 있으며, 이는 사라 도리의 영향을 받을 수 있지만, 기본적으로 그녀의 독창성을 담고 있다.

그녀의 작품에서 느껴지는 불안함은 초현실주의의 일반적인 전개와는 다르게, 과장된 형태나 익숙한 이미지를 사용하지 않는다. 대신, 애버크롬비는 독특하고 불가사의한 분위기를 조성하며 자신의 심리를 탐구하는 데 중점을 두었다. 전시된 '죽음을 위한 디자인'(1946)에서는 나무에 매달린 교수형의 위치가 잔혹한 사회적 참상을 암시한다. 이는 찰리 파커의 사랑을 받았던 작품으로, 애버크롬비의 정치적 메시지가 잘 드러나 있다.

애버크롬비의 예술적 여정은 그녀가 영향을 받은 여러 화가들과의 공통점을 지니지만, 그녀의 독창적인 스타일로 새로운 경지를 창출하고 있다. 그녀의 그림에서 보이는 그림자와 선들은 조르조 디 키리코의 영향을 느끼게 하며, 그녀의 색채와 매끄러운 표면은 르네 마그리트를 떠올리게 한다. '이상한 그림자'(1950)에서 그녀는 자신의 자아를 담아내며, 개인적이고 주관적인 시각을 드러낸다.

애버크롬비의 예술은 단순한 미적 경험을 넘어, 관객에게 심리적이고 신비로운 여정을 제공한다. 그녀의 작품은 마치 타로 카드를 읽는 것과 같은 신비로운 감각을 불러일으키며, 관람객들은 그녀의 꿈 같은 비전을 통해 자신을 되돌아보게 된다. 이러한 독특한 경험은 카네기 미술관의 전시를 단순한 관람을 넘어서는 의미 있는 여정으로 만들어준다.

'거트루드 애버크롬비: 세상은 신비로 가득 차 있다' 전시는 6월 1일까지 피츠버그에서 진행되며, 이후 2025년부터 2026년까지 콜비 대학교 미술관으로 여행할 예정이다.

Source: hyperallergic.com