추상 미술의 새로운 경지를 보여주는 아만다 처치와 제니 핸크위츠의 전시

최근 스티븐 하비 파인 아트 프로젝트에서 열린 아만다 처치와 제니 핸크위츠의 전시 '인터섹션'은 현대 추상 미술의 새로운 가능성을 열어주는 중요한 기회를 제공하고 있습니다. 이 전시는 주목할 만한 두 아티스트의 독창적인 접근 방식을 조명하며, 평면 추상이 여전히 활발하게 발전하고 있음을 일깨워줍니다.

아만다 처치의 작품은 그동안 그녀가 추구해온 기하학적 추상미술의 전형을 넘어서는 변화를 보여줍니다. 그녀의 최근 작품 중 하나인 ‘무제 (Undressed)’(2024)는 관객들에게 전통적인 인체 형상으로 해석하기 어려운 윤곽선과 둥근 형태를 제시합니다. 이러한 형태는 여러 불규칙하고 날카로운 각도의 검은색 및 흰색 형태 주위에 배치되어 있으며, 이는 단순히 기하학적이라고 보기에는 어려운 혼란스러움을 비칩니다. 이로 인해 작품은 완전한 재현성과 추상성을 넘나드는 긴장감을 자아냅니다.

처치의 이전 작품에서 느껴졌던 경쾌하고 불확실한 유머는 이번 작품에서 사라졌으나, 그 대신 새로운 지각의 차원을 열어줍니다. 이제 작품에서 언어와의 연결이 주된 요소가 아닌, 시각적 인유엔도와 관련된 깊이를 발견할 수 있습니다. 이러한 언어로부터의 분리는 처치의 작품에 새로운 깊이를 더하고, 관객이 감상할 수 있는 새로운 영역을 제시합니다.

반면 제니 핸크위츠의 작품은 매끄럽고 긴 형태가 서로 얽히고 뒤얽혀 있는 구조로 이루어져 있습니다. 그녀는 4~5가지 제한된 색상을 사용하여 서로 겹치는 형태를 만들어내는데, 이러한 내부 논리는 결코 예측할 수 없습니다. 이 해석 저항성은 핸크위츠의 강력한 특징 중 하나로, 그녀의 작품은 순수 추상미술로 단정짓기에는 미묘한 암시를 제공합니다.

핸크위츠의 작품에서 제가 특히 좋아하는 점은 그녀가 명망 있는 선배 아티스트들로부터 아무런 영향을 받지 않고 자신만의 추상미술을 개발해왔다는 것입니다. 그녀의 작업에서 느껴지는 미세한 마티스의 흔적은 있지만, 그에 집중하는 것은 핸크위츠에게 실망을 안길 수 있습니다. 그녀의 형태는 자연에서 비롯된 것처럼 보이지 않습니다.

핸크위츠의 그림은 모든 것이 움직이는 것처럼 보입니다. 관객은 색상, 형태, 평면적인 객체를 구별하기 어려워하며, 색상은 가장자리에 따라 변화하지만 형태는 계속 유지됩니다. 이러한 간섭은 우리의 시선을 계속 움직이게 만듭니다. 핸크위츠의 작품에서는 정체불명의 것들과 추상적인 형태가 정체를 바꾸며, 이는 감상자에게 깊은 인상을 남깁니다.

처치와 핸크위츠의 회화는 모두 확고한 개성을 가지고 있습니다. 두 아티스트는 자신만의 길을 따라가면서도 주변의 압력에 굴복하지 않았습니다. 이러한 과정을 오랜 시간 동안 지속하는 것은 결코 쉬운 일이 아닙니다.

'인터섹션: 아만다 처치와 제니 핸크위츠의 추상' 전시는 스티븐 하비 파인 아트 프로젝트(맨해튼 로어 이스트 사이드 포세스 스트리트 208)에서 3월 8일까지 이어질 예정입니다. 이번 전시는 갤러리에 의해 조직되었습니다.

Source: hyperallergic.com