미국에서의 창작 공간: 예술가들의 삶과 작업 방식

미국의 예술가들은 자신만의 독특한 작업 공간에서 창작활동을 하며, 그 공간이 그들의 작품에 미치는 영향을 깊이 이야기합니다. 최근 인터뷰에 응답한 두 예술가는 각자의 스튜디오에서의 일상과 창작 방식, 그리고 그 과정에서의 가족, 지역 사회와의 연결성을 나누었습니다.

첫 번째 예술가는 버몬트 주에 거주하며, 아내와 함께 작은 아파트의 두 번째 침실을 작업 공간으로 활용하고 있습니다. 매일 아침 6시에 일어나 독서와 간단한 드로잉으로 하루를 시작하며, 자신의 만화를 정리하고 온라인 플랫폼인 Patreon에 게시합니다. 그 예술가는 일하는 습관을 통해 작품을 발전시키고, 이를 통해 자신의 정체성을 기억하려고 합니다. 또한, 아파트는 친구들과 지역 예술가들의 작품으로 가득 찬 비공식적인 갤러리로 변모하여, 이러한 환경이 그에게 큰 영감을 준다고 전했습니다.

두 번째 예술가는 뉴멕시코 주의 산타페에서 작업하고 있으며, 가족과 함께 살아가는 집에서 스튜디오를 운영하고 있습니다. 그는 매일 아침 5시 30분에 일어나 이메일과 소통을 진행하고, 아이들을 학교에 보내고 난 후 본격적으로 작업에 들어갑니다. 조각과 디지털 작업을 혼합하며, 작업 중에는 때때로 친구나 동료 아티스트가 찾아와 점심을 함께 나누고, 저녁에는 아이들과 함께 그림을 그리며 시간을 보냅니다. 그 예술가는 가족과의 공동 창작을 소중히 여기며, 지역 사회와의 연계성을 강조했습니다. 산타페의 다양하고 국제적인 예술 커뮤니티와의 연결이 그의 작업에 큰 영향을 미친다고 말합니다.

두 예술가는 모두 작업 공간의 제약과 개인적인 욕구 사이에서 균형을 이루려는 노력을 하고 있습니다. 첫 번째 아티스트는 작업 공간이 협소하다고 느끼지만, 그 덕분에 공간을 효율적으로 활용하는 방법을 배웠습니다. 반면 두 번째 아티스트는 더 넓은 공간을 꿈꾸고 있지만, 현재의 환경 속에서 가족과 함께하는 창작의 가치를 더욱 잘 느끼고 있습니다.

그들이 가장 사랑하는 지역 미술관은 각각 다릅니다. 첫 번째 예술가는 Middlebury College Museum of Art를, 두 번째 예술가는 SITE Santa Fe를 애정하며, 두 곳 모두 그들의 창작 영감을 자극하는 공간이라고 전했습니다.

마지막으로, 두 아티스트는 작업에 있어 가장 좋아하는 재료로 Sharpie와 유리, 세라믹 관련 화학물질을 언급했습니다. 각각의 매체가 그들의 작업 방식과 창작 결과에 어떻게 연결되는지를 설명하며, 예술을 통해 자신의 삶과 주변 환경을 어떻게 표현하고 있는지를 깊이 있게 나누었습니다.

이처럼 예술가들은 그들의 작업 공간에서 개인적인 일상과 창작이 어떻게 엮이는지를 통해, 자신만의 예술 세계를 구축하고 있습니다. 그들이 느끼는 공간의 제약과 가족과의 관계는 새로운 영감을 제공하며, 지역 사회와의 소통을 통해 더욱 풍부한 창작활동을 이어가고 있습니다.

Source: hyperallergic.com