마이론 스토트: 섬세함과 절제의 미학

현대 산업 사회 속에서 마이론 스토트는 재현 가능한 예술과 대중의 관심에서 멀리한 고독한 예술가로 기억됩니다. 그는 1908년부터 1987년까지 생존하며, 매사추세츠 주 프로빈스타운에서 검은색과 흰색의 회화 및 드로잉 작품을 소중히 여겼습니다. 그의 예술적 생산량은 20점이 채 되지 않는 회화와 동등한 수의 드로잉으로 매우 적지만, 이는 오히려 그의 독특함을 더욱 부각시킵니다.

최근 피터 프리먼 갤러리에서 열린 "마이론 스토트: 차콜 드로잉" 전시회에서는 그의 초기 작업들이 전시되어 새로운 조명 아래 그가 지닌 기하학적 추상미술의 감성을 탐구할 수 있는 기회를 제공합니다. 스토트는 조형적 요소와 평면의 경계 사이에 긴장을 만들어내며, 모양과 색의 밀도를 조절하는 데 있어 유일무이한 솜씨를 발휘했습니다. 그의 작업은 단순히 보이는 것 이상의 복잡한 질서를 담고 있으며, 이는 오랜 경험을 통해 익혀진 기술이자 예술적 열정의 결실입니다.

Source: hyperallergic.com