스테파니 시의 도자기를 통해 보는 가정의 환멸

진정한 사랑이란 누가 치약 뚜껑을 열어놓았는지에 대해 논쟁하는 것일까요? 스테파니 시(Stephanie Shih)는 소비주의와 상충하는 정치적 환경에서 다양한 의미를 지닌 '가정의 행복'을 다소 어두운 유머로 탐구합니다.

모든 것은 1998년의 자가 도움서인 『이혼에 대한 모든 것(Divorce for Dummies)』에서 시작되었습니다. 이 책의 우스꽝스러운 만화 캐릭터가 손가락을 치켜들며 이혼에 대한 조언을 제공하는 모습이 소비주의의 부조리를 탐구하는 계기가 되었습니다. 1980년대와 1990년대의 이혼 붐과 함께하는 자본주의의 부조리에 대한 관심을 가져온 것입니다.

무과실 이혼법의 도입과 급부상하는 페미니즘 물결과 같은 사회적, 문화적 변화들은 미국의 이혼에 대한 관점을 크게 변화시켰습니다. 개인주의의 증가, 핵가족에 대한 환멸, 여성의 독립성 회복 등이 35세 이상의 이혼 비율을 두 배로 증가시키는 데 기여한 요소들입니다.

브루클린에 기반을 둔 시의 개인전인 ‘가정의 행복(Domestic Bliss)’에서 그녀는 알렉산더 베르그루엔(Alexander Berggruen) 갤러리가 “한 가정의 유물”이라고 설명하는 다양한 물체를 조명합니다. 이 전시된 물체들은 물질주의, 왜곡된 기대, 그리고 자기혐오가 만들어낸 완벽한 폭풍의 현실을 불러일으킵니다.

QVC에서 밤늦게 주문했을 법한 타이 마스터(Thigh Master)는 외롭게 조각대 위에 놓여 있어, 소비 문화가 불안감을 이용하여 여성들에게 통제의 환상을 판매하는 방식을 상징합니다. “욕망의 죄수(Prisoner of Desire)”는 다림질 보드 위에 엎드려 놓여, 일상의 괴로움이 중단된 지점에서 탈출을 시도하는 모습을 묘사합니다. TV 저녁식사가 빛나는 전자레인지 위에 쌓여 있어 권력 역학을 나타내며, 헝그리 맨(Hungry Man)의 상당 부분은 아버지를 위해 예약되고, 가장 작은 상자는 어머니를 위해 예약됩니다.

기존의 가정 조각품을 확장한 시의 각 도자기 오브제는 그녀의 철저함 덕분에 사실감을 전달합니다. 전시 설명에 따르면, 시는 “각 객체의 시대에 맞는 유사성을 충실히 조각하기 위해 중단된 포장의 사진 참고자료와 정확한 치수를 찾기 위해 eBay 목록을 샅샅이 뒤졌다”고 밝혔습니다. 그런 다음 손으로 그린 언더글레이즈, 염색한 수지, 조명 같은 전기 요소 등 다양한 재료와 기법이 각 형태에 적용됩니다. 그녀는 일상의 순간마다 생명을 불어넣는 기술을 갖추고 있습니다.

‘가정의 행복’ 전시는 뉴욕시의 알렉산더 베르그루엔에서 2월 26일까지 열립니다. 시의 인스타그램과 웹사이트에서 더 많은 정보를 확인할 수 있습니다.

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Source: www.thisiscolossal.com